アニメ『これ描いて死ね』第6話 海外の反応と哲学的考察｜日本へ行くときは絶対コミティアの開催日に合わせて行く‼

アニメ『これ描いて死ね』第6話「コミティア〜もっと面白い漫画を描こう！」

海外では「このアニメを一言で表すなら『喜び』」や「この作品は毎話、心を揺さぶってくる」など、今回も様々な意見がありました！
さっそくRedditを中心とした海外の反応を見て行きましょう。
後半では海外の反応から哲学的考察をしていきます。
ぜひ最後までお付き合いください！

ここからはアニメ『これ描いて死ね』第6話のネタバレがあります

アニメ『これ描いて死ね』第6話 海外の反応と哲学的考察｜日本へ行くときは絶対コミティアの開催日に合わせて行く‼

海外の反応まとめ【ネタバレあり】

衝撃・驚きの反応

“I am very curious about that last part of Sensei’s flashback scene. Was she crying because that was after her manga got axed? And who the fuck threw her phone into the sea? O_O”
手島先生の回想シーンの最後がめちゃくちゃ気になる。
泣いていたのは、漫画が打ち切られた後だったからなのか？
それと、一体誰が先生のスマホを海に投げ込んだんだ？ O_O

“Daamn, I almost didn’t recognize Sensei’s former editor. Not gonna lie, I thought she was Hebichika-sensei at first. I do appreciate her honesty towards Ai’s solo manga. Hopefully the next time Ai attends Comitia, she has improved enough that Kongouji-san will finally buy one.”
うわ、手島先生の元担当編集者だってほとんど気づかなかった。
正直、最初はへびちか先生かと思ったよ。
安海の個人誌に対して正直に向き合ってくれたのは良かった。
次に安海がコミティアへ参加するときには、金剛寺さんがついに買ってくれるくらい上達しているといいな。

“Damn, editor lady got old, wasn’t sure if it was actually her.”
うわ、あの編集者のお姉さん、ずいぶん歳を取ったな。
本当に本人なのか自信がなかったよ。

“Yasumi & co might only sell a couple copies, but they’re so overjoyed they cried and hugged each other. Even Teshima-sensei couldn’t hold back her tears (multiple times) at the sight of them.”
安海たちは数冊しか売れなかったかもしれないけど、あまりに嬉しくて泣きながら抱き合っていた。
その姿を見た手島先生まで、何度も涙をこらえられなくなっていたな。

“Holy, it might only be a decade but Kongouji seemed to have aged by two or three. From orange to completely white hair as well as a wrinkled face.”
なんてこった。
たった10年くらいのはずなのに、金剛寺さんはその2倍か3倍くらい歳を取ったように見えたぞ。
オレンジ色だった髪は完全に白くなっているし、顔にもシワが増えていた。

“I don’t understand how this anime looks so much better than others that are releasing. Is there such a thing as making the show on a 4k format as opposed to 1080p? Everything is so crisp and the lines are beyond clean. The animation and backgrounds are so crisp as well.”
どうしてこのアニメが、同時期に放送されている他の作品よりこんなに綺麗に見えるのか分からない。
1080pじゃなくて4Kで制作するみたいなことってあるのか？
何もかもが鮮明で、線も信じられないくらい綺麗だ。
作画も背景も本当にくっきりしている。

“It’s incredibly impressive that Stone Dragon managed to “sell out 1,000 copies of a doujinshi in Comitia while still in high school (and it wasn’t even fan fiction based on an existing work; it was an her original work)” and “had already delivered the doujinshi to a doujin shop (meaning the shop had contacted her before the event even started, so today was just about handing over the copies).””
石龍が「高校生のうちにコミティアで同人誌1000部を完売した」って、とんでもなくすごいことだよな。
しかも既存作品の二次創作じゃなくて、完全なオリジナル作品だ。
さらに同人ショップへの納品まで既に決まっていた。
つまりイベントが始まる前からショップ側から連絡が来ていて、今日は本を渡すだけだったってことだろ。

“Wow that was so good. This whole episode, it made me want to make sure my next trip to japan coincides with Comita. Probably the one in the spring, though I already have the itch to go back (went last month) and december would work.”
うわ、本当に良い回だった。
このエピソードを見て、次に日本へ行くときは絶対コミティアの開催日に合わせたくなったよ。
たぶん春のコミティアかな。
先月日本へ行ったばかりなのに、もう戻りたくなってるし、12月でもいいんだけどね。

笑い・ユーモア系

“As per the tradition established by sensei they either have to collectively marry that first customer or write a manga about marrying her next. They collectively sold like eight copies, not bad.”
手島先生が作った伝統に従うなら、あの最初のお客さんと全員で結婚するか、次は彼女との結婚漫画を描かないといけないな。
みんな合わせて8冊くらい売れたんだろ。
悪くないじゃん。

“I love that the A/B plot of this show is essentially “Look at these cute little goofs drawing comics! Now watch this 30-something struggle with deep-seeded regret and self worth issues after her own dreams failed!””
この作品のAパートとBパートが、実質的に「見て！この可愛い子たちが楽しそうに漫画を描いてるよ！」からの「では、自分の夢に挫折して根深い後悔と自己価値の問題を抱える30代を見てみましょう！」なのが大好きだ。

“MY INNOCENT EYES! ༼;´༎ຶ ༎ຶ༽ also my fave show right meow”
俺の純真な目があああ！ ༼;´༎ຶ ༎ຶ༽
あと今のところ、この作品が一番好き。

“I was going to cringe at them crying and yelling about manga in public but then I decided that nothing can be worse than Teshima’s reaction in terms of public humiliation and to just let them be. I think I’d actually go dig a hole to die in if I blurted out “Marry me” to my first customer.”
人前で漫画のことで泣いたり叫んだりしているのを見て、こっちが恥ずかしくなりそうだった。
でも手島先生の反応以上に人前で恥ずかしいことなんてないと気づいて、もう好きにさせておこうと思った。
もし俺が最初のお客さんに「結婚してくれ」なんて口走ったら、本当に穴を掘ってその中で死にたくなると思う。

“It’s even funnier that she didn’t get over it the next day and actually made a self-insert manga about their wedding that she then brought to her editor.”
さらに笑えるのが、翌日になっても立ち直れず、本当に自分とその人が結婚する漫画を描いて担当編集者のところへ持っていったことだよ。

“It was pretty funny when Garou refused to buy Ai’s manga out of pride only to regret it later cause she clearly wanted it.”
ルゥ・ガルゥが意地を張って安海の漫画を買わなかったくせに、後になって後悔していたのはかなり笑った。
明らかに欲しがってたじゃん。

“Oh and lastly, I kind of loved that Ai’s new manga was still this crazy over the top. You never know what will happen in her stories.”
あと最後に、安海の新しい漫画が相変わらずぶっ飛びまくっていたのも好きだった。
彼女の物語は次に何が起きるのか全然分からない。

“Yeah, I expected Ai would run into some ecchi while walking around the convention floor. That red-haired girl was interesting!”
うん、安海が会場を歩き回っていたら、どこかでエッチな漫画に遭遇するとは思ってた。
あの赤髪の女の子、面白かったな！

深い考察系

“The earliest serialization for the Kore Kaite Shine mangaka on MAL is all the way back in 2002 and you can really tell just how long they’ve been at it and what they’ve been through every time there’s a Teshima backstory segment.”
MALを見ると『これ描いて死ね』の作者が最初に連載した作品は2002年まで遡る。
手島先生の過去編を見るたびに、作者がどれほど長く漫画を描き続け、どんな経験をしてきたのかが本当に伝わってくる。

“I also think that the episode did a really good job at balancing the different emotions, both in the Teshima flashback as well as in the present. I also liked the general contrast here. Like for the girls, the main trajectory was from being overwhelmed by the scale and the other artists, to being afraid not being able to sell anything to finally selling one or even more copies and just be happy about it. Whereas for Teshima, it started with the happiness and then spiraled into her depression state, because she bascially got burnt out (I assume that is the idea behind the “then die” part as she put everything into one manga and then was never able to do it again for a different one).”
今回のエピソードは、手島先生の回想と現在の両方で、異なる感情のバランスを本当にうまく描いていたと思う。
全体的な対比も好きだった。
安海たちは会場の規模や周囲の作家たちに圧倒され、何も売れないのではないかと不安になり、それでも最終的には1冊、さらに何冊か売れて純粋に喜ぶという流れだった。
一方で手島先生は喜びから始まり、そこから鬱々とした状態へ落ちていく。
彼女は基本的に燃え尽きてしまったんだと思う。
一つの漫画にすべてを注ぎ込み、その後は別の作品で同じことができなくなってしまった。
タイトルの「死ね」という部分には、そういう意味もあるんじゃないかと思っている。

“That female editor was a really nice person. IRL. certain manga editor at Shogakukan caused a pretty terrible scandal and got into a lawsuit with a famous manga artist, so I’m glad Teshima was able to find such a good editor.”
あの女性編集者は本当に良い人だった。
現実では小学館の漫画編集者を巡ってかなりひどい騒動が起き、有名漫画家との訴訟にまで発展したこともあるから、手島先生があんな良い編集者と出会えたのは良かったと思う。

“Loup-garou is an interesting character. She described herself as being “from Shichijo-jima,” but this is likely a fictional island modeled after Hachijōjima (an outlying island belonging to Tokyo, just like Izu Ōshima). “Hachi” means 8 in Japanese, and “Shichi” means 7.”
ルゥ・ガルゥは面白いキャラクターだ。
彼女は自分のことを「七丈島出身」と言っていたけど、おそらく八丈島をモデルにした架空の島なんだと思う。
八丈島も伊豆大島と同じ東京都の離島だ。
日本語で「八」は8、「七」は7を意味している。

“It was a great scene when Teshima-sensei was teaching everyone about the customs unique to Comitia and Japanese doujin events. I’d heard that “exchanging doujinshi with people from the neighboring circle” is a custom more commonly seen in genres geared toward men, and not so much in genres geared toward women, so I was a little surprised to see Teshima and the others exchanging doujinshi with people from the neighboring circle.”
手島先生がコミティアや日本の同人イベント独特の慣習をみんなに教えるシーンは良かった。
「隣のサークルと同人誌を交換する」という習慣は、女性向けジャンルより男性向けジャンルでよく見られると聞いていたから、手島先生たちが隣のサークルと同人誌を交換していたのは少し意外だった。

“When it comes to real-life celebrities who have been publishing doujinshi since high school, Yuu Kamiya (the author of No Game No Life, who used to publish doujinshi based on TYPE-MOON works) is a well-known example, but even he probably didn’t sell 1,000 copies back in high school…”
現実で高校時代から同人誌を出していた有名人といえば、『ノーゲーム・ノーライフ』の作者で、TYPE-MOON作品の同人誌を出していた榎宮祐が有名な例だけど、彼でさえ高校時代に1000部は売っていなかったんじゃないかな……。

“Given Teshima started her career as a mangaka in the university’s third year, that would make her age now around 32-33 years old depending on how long she worked with the Kongouji. Now Kongouji-san works for Gessan instead of Big Comic Spirits (Gessan is also where Kore Kaite Shine is serialized).”
手島先生が大学3年の頃に漫画家としてのキャリアを始めたことを考えると、金剛寺さんとどのくらい仕事をしていたかにもよるけど、現在は32〜33歳くらいになるのかな。
今の金剛寺さんは『ビッグコミックスピリッツ』ではなく『月サン』で働いている。
『月サン』は『これ描いて死ね』が実際に連載されている雑誌でもある。

“Alright, enough laughs. Teshima’s flashback was kind of rough. This is not work for the faint of heart. I guess I’d define her issue as a form of burnout. Pushed herself so much that she burnt up everything that made her actually want to create and is now trying to help them not end up the same as her.”
さて、笑うのはここまでだ。
手島先生の回想はかなりきつかった。
漫画家っていうのは気の弱い人間にできる仕事じゃないな。
彼女の問題を言葉にするなら、一種の燃え尽き症候群だと思う。
自分自身を追い込みすぎて、創作したいと思わせていたものまで全部燃やし尽くしてしまった。
だから今は、安海たちが自分と同じ結末を迎えないように助けようとしているんだろう。

“I really love how Rei sees herself in Ai–not so much with perhaps the lack of talent or self-esteem, but with the uncompromising stubborness–so much that she doesn’t want Ai to repeat the same mistakes she made or go through the same conclusion and despair she felt that made her give up her dream of being a mangaka altogether.”
手島零が安海の中にかつての自分自身を見ているところが本当に好きだ。
才能の有無や自信のなさというより、絶対に譲らない頑固さの部分だと思う。
だからこそ手島先生は、安海に自分と同じ過ちを繰り返してほしくないし、自分が漫画家の夢そのものを諦めることになった、あの絶望と同じ結末を味わってほしくないんだろう。

“It really feels like Teshima sensei was in her head waaaay too much when she was a working mangaka. It felt like her editor was trying to help and all her comments were getting filtered through Teshima’s negative lens.”
漫画家だった頃の手島先生は、本当に自分の頭の中で考えすぎていたように感じる。
担当編集者は彼女を助けようとしていたように見えたのに、その言葉のすべてが手島先生のネガティブなフィルターを通して受け取られていたんだと思う。

感動・共感系

“I have only known these girls for 6 episodes, but why did my eyes become teary when: 1. Akafuku Sou managed to successfully sell the very first copy of their manga. 2. When everyone chipped in to each buy a copy of Ai’s solo manga. (Friendship is so beautiful! They knew Ai put passion and effort into it!)”
この子たちのことをまだ6話しか知らないのに、どうして俺は涙ぐんでるんだ？
1つ目は、赤福想の漫画が初めて1冊売れたとき。
2つ目は、みんなが安海の個人誌を1冊ずつ買ってくれたとき。
友情って本当に美しいな！
安海があの漫画に情熱と努力を注ぎ込んだことを、みんな分かっていたんだ。

“This series just tugs on my heart strings like a mfer each and every episode with its charm and passion. Just makes me so emotional like no other anime I’ve seen in years.”
この作品は、その魅力と情熱で毎話毎話とんでもないくらい心を揺さぶってくる。
ここ数年見てきたどのアニメよりも感情を動かされるよ。

“Still, the episode was really sweet and I wanted to point out my favorite two detail. The first is during Ai and Kokoro’s first sold volume. When they are happy about it, you can see the mangaka around them being happy for them as well (one even wiping away a tear). Which I thought was really sweet considering they otherwise barely interacted with their neighbors.”
それにしても本当に優しいエピソードだった。
特に好きだった細かい描写がある。
安海と藤森の本が初めて売れた場面で、二人が喜んでいると周囲の漫画家たちまで一緒に喜んでいるんだ。
涙を拭っている人までいる。
それまでは隣同士でもほとんど交流していなかったことを考えると、本当に優しい描写だと思った。

“Joy. That sums up this anime for me. Are there tough moments, particularly sensei’s flashbacks? Sure. But they are all on the path to something happier, smiles and sweetness mixed with some hope and determination.”
「喜び」。
このアニメを俺にとって一言で表すなら、それだ。
辛い瞬間もあるかって？
もちろんある。
特に手島先生の回想はそうだ。
でも、そのすべてがもっと幸せな何かへ向かう道の途中にある。
笑顔と優しさに、少しの希望と決意が混ざっているんだ。

“God, this episode was painful to watch just because it so accurately portrays most, if not all, artist’s first time experience in boothing at a convention. The initial wave of excitement as the convention starts, the months spent pouring your heart and soul into a creation, the disappointment of your neighbouring booths selling while yours don’t seem to at all, and the elation of having just one person take an interest in what you’re offering.”
ああ、このエピソードは見ているだけで苦しくなった。
なぜなら、ほとんどすべての作家が初めてイベントでブースを出したときに経験することを、あまりにも正確に描いているからだ。
イベントが始まった瞬間の高揚感。
何か月もかけて心と魂を作品に注ぎ込むこと。
隣のブースでは売れているのに、自分の本はまったく売れない失望。
そして、たった一人でも自分の作品に興味を持ってくれたときの歓喜。
全部が本当にリアルだった。

“As someone who used to draw a lot while I was young up until early college, I am happy to be able to watch an anime that brings out the color of passionate, and creative young minds into a version that many people could relate to in one way or another.”
子どもの頃から大学の初めくらいまでたくさん絵を描いていた人間として、情熱に満ちた若い創作者たちの心を、いろいろな人が何らかの形で共感できる作品として描いてくれるアニメを見られるのが嬉しい。

“As the girls started buying Ai’s manga the waterworks just turned on. God this show just keeps getting better and better.”
みんなが安海の漫画を買い始めた瞬間、もう涙が止まらなくなった。
本当にこの作品、どんどん良くなっていくな。

“I never thought them selling the first copy of their manga would make me cry. Same thing when Yasumi’s solo manga sold out.”
まさか彼女たちの漫画が最初の1冊を売っただけで泣かされるとは思わなかった。
安海の個人誌が売り切れたときも同じだったよ。

引用元：
Reddit

海外の反応、いかがでしたか？
初めて自分たちの漫画を手に取ってもらう安海たちの純粋な喜びに、海外ファンからも多くの感動の声が寄せられていました。
その一方で、同じコミティアという場所から始まりながら、創作への喜びを失っていった過去の手島零との対比に注目するコメントも印象的でした。
「売れる」という結果だけではなく、作品を作ること、誰かに読んでもらうこと、そして創作を続けることそのものにどんな意味があるのでしょうか。
海外の反応から少し深掘りしてみましょう。

哲学から見るアニメ『これ描いて死ね』

「たった1冊が生み出す喜び」アリストテレスのエウダイモニア

“Joy. That sums up this anime for me. Are there tough moments, particularly sensei’s flashbacks? Sure. But they are all on the path to something happier, smiles and sweetness mixed with some hope and determination.”
「喜び」。
このアニメを俺にとって一言で表すなら、それだ。
辛い瞬間もあるかって？
もちろんある。
特に手島先生の回想はそうだ。
でも、そのすべてがもっと幸せな何かへ向かう道の途中にある。
笑顔と優しさに、少しの希望と決意が混ざっているんだ。

このコメントから考えられるのが、古代ギリシャの哲学者アリストテレスが論じた「エウダイモニア」です。
エウダイモニアは単なる一時的な快楽ではなく、人間が自分の能力を働かせながら活動し、よく生きることによって実現される幸福を指します。
安海たちがコミティアで得た喜びは、大量に本を売ったという成功から生まれたものではありません。
自分たちで考え、描き、完成させた漫画を会場へ持っていき、そして誰か一人が自分たちの作品を選んでくれた。
その一連の活動そのものが、彼女たちに大きな喜びを与えています。
だからこそ、たった1冊が売れただけで泣くほど嬉しかったのでしょう。
結果だけを見れば小さな出来事でも、自分の能力を使い、自分たちが価値を感じる活動をやり遂げた経験として考えれば、その1冊には大きな意味があります。
「喜び」という海外コメントは、『これ描いて死ね』が描く創作の幸福を非常に端的に表しているのではないでしょうか。

「他者に読まれて初めて生まれる価値」アクセル・ホネットの承認論

“God, this episode was painful to watch just because it so accurately portrays most, if not all, artist’s first time experience in boothing at a convention. The initial wave of excitement as the convention starts, the months spent pouring your heart and soul into a creation, the disappointment of your neighbouring booths selling while yours don’t seem to at all, and the elation of having just one person take an interest in what you’re offering.”
ああ、このエピソードは見ているだけで苦しくなった。
なぜなら、ほとんどすべての作家が初めてイベントでブースを出したときに経験することを、あまりにも正確に描いているからだ。
イベントが始まった瞬間の高揚感。
何か月もかけて心と魂を作品に注ぎ込むこと。
隣のブースでは売れているのに、自分の本はまったく売れない失望。
そして、たった一人でも自分の作品に興味を持ってくれたときの歓喜。
全部が本当にリアルだった。

この「たった一人が興味を持ってくれた」ことによって生まれる歓喜は、ドイツの哲学者・社会哲学者アクセル・ホネットの「承認論」から考えることができます。
ホネットは、人間が自分自身との肯定的な関係を築くうえで、他者から認められるという経験が重要だと考えました。
コミティアに参加した安海と藤森は、周囲のサークルで次々と本が売れていく中、自分たちの漫画だけが売れない時間を経験します。
自分たちが何か月もかけて作った作品が誰にも選ばれない状況では、「この漫画には価値がないのではないか」という不安が生まれても不思議ではありません。
しかし、一人のお客さんが足を止め、その漫画を手に取り、お金を払って持ち帰ってくれる。
この瞬間、安海たちが作った漫画は、作り手だけの世界から他者の世界へと渡っていきます。
重要なのは売上の数字だけではありません。
「あなたが作ったものを私は読みたい」という他者からの応答そのものが、創作者にとって強烈な承認となります。
だから1冊しか売れていない段階でも、安海たちはあれほど大きな喜びを感じたのでしょう。
創作とは孤独な作業でありながら、作品が他者へ届いた瞬間、その孤独の外側に誰かがいたことを知る営みでもあるのです。

「創作への情熱はなぜ失われるのか」ハンナ・アーレントの労働・仕事・活動

“Alright, enough laughs. Teshima’s flashback was kind of rough. This is not work for the faint of heart. I guess I’d define her issue as a form of burnout. Pushed herself so much that she burnt up everything that made her actually want to create and is now trying to help them not end up the same as her.”
さて、笑うのはここまでだ。
手島先生の回想はかなりきつかった。
漫画家っていうのは気の弱い人間にできる仕事じゃないな。
彼女の問題を言葉にするなら、一種の燃え尽き症候群だと思う。
自分自身を追い込みすぎて、創作したいと思わせていたものまで全部燃やし尽くしてしまった。
だから今は、安海たちが自分と同じ結末を迎えないように助けようとしているんだろう。

安海たちが「初めて漫画を売る喜び」を経験する一方で、同じコミティアを経験した手島零の過去は、正反対の方向へ進んでいきます。
この対比を考えるうえで参考になるのが、政治哲学者ハンナ・アーレントが『人間の条件』で区別した「労働・仕事・活動」という考え方です。
アーレントは人間の営みをすべて同じものとして扱わず、生命を維持するために繰り返される「労働」、比較的持続する人工物を作り出す「仕事」、そして他者との関係の中で自分が何者であるかを示す「活動」を区別しました。
漫画制作をそのままアーレントの分類へ当てはめることはできませんが、今回の手島先生と安海たちの対比を考える手がかりにはなります。
安海たちにとって漫画は、自分たちが描きたいものを形にし、誰かへ渡し、喜びを共有する営みです。
しかし手島先生の過去では、漫画を描くことが次第に自分を追い込み続ける営みへ変わっていったことが海外コメントからも指摘されています。
「描きたいから描く」と「描かなければならない」の間には、同じ漫画制作でも大きな違いがあります。
好きだったものが義務や自己否定と強く結びついたとき、創作を支えていた喜びそのものが失われることもあります。
だからこそ現在の手島先生は、安海たちの喜ぶ姿を見るたびに涙を流すのでしょう。
そこには失ってしまった過去の自分への痛みと同時に、自分がかつて知っていた「漫画を作る喜び」を目の前の生徒たちがもう一度見せてくれていることへの感情も重なっているように見えます。

まとめと感想

『これ描いて死ね』第6話は、初めて自分たちの漫画を誰かに買ってもらう喜びと、かつて漫画を描くことにすべてを注ぎ込んだ手島零の苦い過去が交差するエピソードでした。
海外の反応でも、安海たちの漫画が初めて売れる瞬間や、仲間たちが安海の個人誌を買う場面で思わず泣いてしまったという声が数多く見られました。
一方で、手島先生の回想については「燃え尽き」という言葉で捉えるコメントがあり、現在の安海と過去の手島先生の対比に注目する声も印象的でした。
同じコミティアという場所で、一方は創作する喜びを知り、もう一方の過去には、その喜びがやがて苦しみへ変わっていく道のりがある。
だからこそ、安海たちがたった1冊の漫画が売れたことに泣いて喜ぶ姿が、より強く胸に響いたのではないでしょうか。
漫画を描くことの価値は、何冊売れたか、どれほど評価されたかだけでは決まりません。
描きたいと思ったものを形にして、それを誰か一人が手に取ってくれる。
そんな創作の原点ともいえる瞬間を、これほどまっすぐ描いてくれた第6話でした。

個人的感想
もう、言葉がありません。
毎回毎回このアニメには泣かされてきましたが、今回は号泣の号泣。
何だろうこの作品は。
私は漫画が大好きだけど漫画を描いてきたわけでもない。
なのに、こんなに心が揺さぶられるのはなんだろう。
勝手に涙が出てきて止まらなくなるのはなんだろう。
わからないけど、本当にただただ号泣しています。
売れてよかったねー。本当に😢

引き続きこのブログでは第7話も海外の反応をお届けしますのでお楽しみに！

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