アニメ『これ描いて死ね』第12話 海外の反応と哲学的考察｜信じられないほど素晴らしい作品‼涙が止まらない‼

アニメ『これ描いて死ね』第12話「来るべき世界〜好きなものを描こう。この先も、ずっと…」

海外では「この作品には最初から最後まで心がこもっている」や「創作への情熱をもう一度取り戻せたらいいのに」など、今回も様々な意見がありました！
さっそくRedditを中心とした海外の反応を見て行きましょう。
後半では海外の反応から哲学的考察をしていきます。
ぜひ最後までお付き合いください！

ここからはアニメ『これ描いて死ね』第12話のネタバレがあります

アニメ『これ描いて死ね』第12話 海外の反応と哲学的考察｜信じられないほど素晴らしい作品‼涙が止まらない‼

海外の反応まとめ【ネタバレあり】

衝撃・驚きの反応

１．”I did not expect to cry as hard as I’m crying right now when I started this episode fuck me”
このエピソードを見始めたときは、まさか今こんなに号泣することになるなんて思ってなかったよ。
くそ、やられた。

２．”Yasumi’s reaction to something so racy!
This show was the last one I’d expect to see vibrators in…
This episode was too much. The voicing of all the onomatopoeia in their manga. Teshima at maximum pout. The flashback reveal of how Teshima got Yasumi’s letter – the music in that scene was perfect!”
あんな際どいものを見た安海の反応！
まさかこのアニメでバイブを見ることになるなんて、一番想像してなかったよ……。
今回のエピソードは盛りだくさんすぎる。
二人の漫画に出てくる擬音を全部声に出すところ。
最大級にふくれっ面になる手島。
そして、手島がどうやって安海の手紙を受け取ったのかが明かされる回想。
あの場面の音楽は完璧だった！

３．”I guess something like A Place Further Than The Universe should have taught me that CGDCT can have more substance than you might expect, but I was still caught off guard. Probably because they augmented that cute girls bit by adding “jaded adult” to the mix.
I will be recommending this to everyone. Fantastic show. 9.5/10, likely only because I hate giving out 10s
NGL, I really liked the electric poles guy. Could we have a 1 ep side story of him?”
『宇宙よりも遠い場所』みたいな作品を見ていれば、可愛い女の子たちの日常ものにも想像以上の深みがあるって学んでおくべきだったんだろうけど、それでも完全に不意を突かれた。
たぶん「可愛い女の子たち」の中に「世の中に疲れた大人」を混ぜたのが効いてるんだと思う。
これはみんなに勧めるよ。
素晴らしい作品だった。
9.5点／10点。
たぶん俺が10点を付けるのを嫌ってるから、それだけの理由だと思う。
正直、電柱の人がかなり好きだった。
あの人のスピンオフを1話だけでもやってくれないかな？

４．”In case anyone hasn’t seen the announcement yet, Draw This, Then Die! has been renewed for a second season!”
まだ発表を見ていない人のために言っておくと、『これ描いて死ね』は第2期の制作が決定したぞ！

５．”Season 2 has been announced. Let’s go. Thoroughly deserved.”
第2期が発表されたぞ。
よっしゃあ！
文句なしにふさわしい。

６．”People are all connected
Season 2 announcement!!! Thank you”
人はみんな繋がっている。
第2期発表！！！
ありがとう！

７．”Commenting this as it’s own post because a lot of people mention him but don’t seem to know this-
https://x.com/finalcake/status/2049134169725206578
Electric pole guy is- i assume- based off a real guy who seems to be at comiket fairly often! When the electric pole books popped on screen i was like ‘wait this is really familiar’ and had to quickly google it up to see if i was just imagining things or not, but, yeah!
comiket’s rad
This show is rad as hell”
この人について触れている人が多いのに、これを知らない人が多そうだから単独でコメントしておく。
https://x.com/finalcake/status/2049134169725206578
電柱の人は、たぶんコミケによく参加している実在の人がモデルなんだと思う！
画面に電柱の本が出てきたとき、「待てよ、これすごく見覚えがあるぞ」ってなって、俺の気のせいかどうか急いでGoogleで調べたんだけど、やっぱりそうだった！
コミケ最高だな。
このアニメも最高すぎる。

８．”I can’t believe the girls actually spent minutes to fix up their manga! It’s not yet at the level where Koungoji can publish it in their magazine, but it was a big improvement! If they can do that in minutes, imagine what Ai and Kokoro can do if given more time and guidance.
It’s been a while since the last season ot Tonikaku Kawaii, so it’s nice to see a Nasa and Tsukasa cameo on that cover of Shounen Sunday. <3
So it turns out, Rei and Ai have already met before, and Ai may have actually ended up saving Rei when she was at her lowest point. Not gonna lie, I genuinely teared up when Ai and Pokota gave Rei a hug, and they revealed that she still carries around the letter Ai gave her all those years ago.
Man, what an amazing show and it is definitely one of the most underrated anime of the season. I think this anime is a must-watch for anyone who loves manga, anyone who’s into drawing, or anyone who’s a creative in general. As someone who draws as a hobby, I could definitely relate to Ai as she learns how to draw and to Rei’s struggles when she was still a mangaka. I am so glad Season 2 is already confirmed. I can’t wait to see what other kinds of manga Ai and Kokoro will end up making in the future! <3″
あの二人が本当に数分で漫画を修正したなんて信じられない！
まだ金剛寺が雑誌に載せられるレベルではないけど、ものすごい改善だった！
数分であれだけできるなら、もっと時間と指導があれば安海と藤森がどこまでできるか想像してみてくれ。
『トニカクカワイイ』の前シーズンからしばらく経っているから、少年サンデーの表紙でナサと司のカメオが見られたのも嬉しい。<3
そして手島と安海は、実は以前にも会っていたんだな。
しかも手島がどん底にいたとき、最終的に彼女を救ったのは安海だったのかもしれない。
正直、安海とポコ太が手島を抱きしめたところと、何年も前に安海からもらった手紙を今でも持ち歩いていることが明かされたところでは、本当に涙が出た。
いやあ、本当に素晴らしい作品だったし、間違いなく今期で最も過小評価されているアニメの一つだと思う。
漫画が好きな人、絵を描く人、あるいは何かを創作する人なら、このアニメは絶対に見るべきだと思う。
趣味で絵を描いている自分としては、絵を学んでいく安海にも、漫画家だった頃の手島の苦悩にも本当に共感できた。
第2期がもう決まっているのが本当に嬉しい。
これから安海と藤森がどんな漫画を作っていくのか、待ちきれないよ！<3

笑い・ユーモア系

１．”I love telephone poles.
Followed by telephone poles.”
「電柱が大好きです」 からの、電柱。

２．”I found Kokoro’s weight joke funny:😂
And the scene where the two met was really beautiful and moving. I almost cried for real:🥲”
藤森の体重ネタ、面白かった😂
それと、あの二人が出会った場面は本当に美しくて感動的だった。
本気で泣きそうになったよ🥲

３．”Editor – “Poor girl, she doesn’t have the determination to make it in this industry.”
Me – “How dare you.”
I loved this show so much. It’s a wonderful expression of youthful enthusiasm vs cynical disillusionment due to experiencing very real industry fatigue.
In episode 1 I was ready to ask this horrible teacher:
“Now, can you show us on this doll how the manga hurt you?”
Little did I know that’s exactly what this show would be about, I haven’t immediately flipped my opinion on someone like this since a certain character in Apothecary Diaries. And she cares soo much about protecting these kids from what she had to go through, while simultaneously still loving manga and their passion. Best tsunderauthor.
And I’m so excited to see season 2 is already announced! ANN link.”
編集者「かわいそうに。この子にはこの業界でやっていく覚悟がない」
俺「よくもそんなことを」
この作品が本当に大好きだった。
若者の情熱と、現実の業界疲れを経験したことで生まれる冷めた幻滅を対比させた、素晴らしい作品だと思う。
第1話では、あのひどい先生にこう聞いてやりたいと思ってた。
「さあ、この人形を使って、漫画にどこを傷つけられたのか教えてください」って。
まさか、それこそがこの作品のテーマだったとは思わなかったよ。
『薬屋のひとりごと』の某キャラクター以来、こんなに一気に誰かへの印象がひっくり返ったことはない。
しかも彼女は、自分が経験した苦しみからこの子たちを守ろうとものすごく気にかけている一方で、今でも漫画そのものと、彼女たちの情熱を愛してる。
最高のツンデレ作家だよ。
そして第2期がもう発表されたなんて、めちゃくちゃ楽しみだ！
ANNのリンク。

４．”Fuck this show for making me cry so much T_T”
こんなに泣かせやがって、このアニメめ T_T

５．”I came here only to say I LOVE THIS ANIME. That’s it. Fantastic series.
Season 2 announced LET’S GOOOOOOO!!!!!!”
これだけ言うために来た。
このアニメが大好きだ。
以上。
最高のシリーズだった。
第2期発表、うおおおおおおお!!!!!!

６．”The 7G incident is a whole ‘nother story.
Kongouji continues to be professionally-oriented though she does seem nicer this time around.
Ai vs. The Volcano
Interlude: Lewds
It’s a classic!
“Some people survive with their souls intact!”
“Are we anime childhood friends or something?”
“Yay, that worked out.”
This was a clever way to do the ending credits.
A solid final episode. I thought the bit with the postcard was teetering on being too cliché but then remembered that it was still an unresolved item from a while back, so the closure was nice to have even if “Characters have even more connections from the past” is perhaps overused.
As a solid and inspiring ending, from the anime-only viewpoint on this story, it sets a high bar for whatever the story has planned for next season. But if nothing else, this season has given us a lot to love.”
7G事件はまた別の話だ。
金剛寺は相変わらずプロとしての視点を貫いているけど、今回は前より優しく見える。
安海 vs. 火山。
幕間：エロ。
古典だな！
「魂を無事に保ったまま生き延びる人間だっている！」
「私たち、アニメの幼なじみか何かなの？」
「やった、うまくいった」
エンディングクレジットの見せ方も巧かった。
しっかりした最終回だった。
ハガキのくだりはちょっとベタすぎる寸前だと思ったけど、前から未回収だった要素だと思い出したから、きちんと決着がついたのは良かった。
「実は登場人物たちは昔からさらに繋がっていました」という展開自体は、少し使われすぎかもしれないけどね。
アニメだけを見ている立場からすると、力強くて創作意欲を刺激してくれる締めくくりだったから、次のシーズンで何をやるにしてもハードルはかなり高くなった。
でも少なくとも、このシーズンは愛せるものを本当にたくさん与えてくれたよ。

７．”What a fantastic show, consistently funny and serious in equal measure. While other shows might have had some higher peaks, this just brought the a-game every episode, with a fantastic cast of characters that complement and build each other up. Made me laugh and cry every week in equal measures.
I’m almost afraid of a second season, because this is near the perfect anime season with a great ending, both for a continuing series, but could also be a satisfying conclusion. And I dunno how a second season will be able to top it.”
なんて素晴らしい作品なんだ。
毎回、笑いとシリアスのバランスが一貫して見事だった。
他の作品にはもっと瞬間的なピークが高いものもあったかもしれないけど、この作品は毎週ずっと全力だった。
互いを補い合い、互いを成長させる素晴らしいキャラクターたちもいる。
毎週、同じくらい笑わされて泣かされたよ。
第2期が少し怖いくらいだ。
だってこれは、続いていくシリーズの一区切りとしても、ここで終わる物語としても満足できる、ほとんど完璧な1シーズンだったから。
第2期がこれをどう超えるのか分からない。

８．”Full of heart through and through. Couldn’t be more grateful to my past self for deciding to give this show a go. What an experience
Also, so glad Pokota didn’t disappear on us. He was just busy hanging out with friends of his own”
最初から最後まで、本当に心がこもっていた。
この作品を見てみようと決めた過去の自分に、これ以上ないくらい感謝してる。
なんて体験だったんだ。
それと、ポコ太が消えていなくて本当に良かった。
自分の友達と遊ぶのに忙しかっただけなんだな。

深い考察系

１．”What would a manga protagonist do on the final episode? Get another season announced of course!
What a beautiful finale! The whole sequence of young Ai saving Teshima-sensei at the lowest point of her life got me tearing up. This series is so damn good at pulling at your heartstrings. And Teshima-sensei finally wrote down something in her notebook, her motivation to create is back thanks to Ai and her driving force has changed from boiling magma to something gentler. Also, thank god Pokota is safe!
The constellation in the sky when young Ai meets Teshima-sensei is the Summer Triangle, marked by the three bright stars Vega, Deneb and Altair. This is the constellation related to the Tanabata festival, which they used to symbolize a meeting of fate between Ai and Teshima-sensei. Teshima’s pen name is Hoshino Rei. Hoshino = “Star field”.
Ending easter eggs: The flower they used during the transition is the pink azalea, which in hanakotoba means “joy of love” (愛の喜び). Ai = “Love” and Kokoro = “Heart, mind, spirit”. Teshima-sensei is also shown drawing the Invincible High School Girl as well.”
漫画の主人公なら最終回で何をする？
もちろん、次のシーズンを発表してもらうんだ！
なんて美しいフィナーレなんだ！
幼い安海が人生のどん底にいた手島先生を救う一連の場面では涙が出た。
このシリーズは本当に心を揺さぶるのが上手すぎる。
そして手島先生はついにノートに何かを書き込んだ。
安海のおかげで創作への意欲が戻り、その原動力も煮えたぎるマグマから、もっと穏やかなものに変わったんだ。
それと、ポコ太が無事で本当に良かった！
幼い安海が手島先生と出会うとき、空に見えるのはベガ、デネブ、アルタイルという3つの明るい星からなる夏の大三角だ。
七夕に結びつく星々で、安海と手島先生の運命的な出会いを象徴するために使われたんだと思う。
手島のペンネームは☆野0。
Hoshinoは「星の野原」という意味でもある。
エンディングの小ネタとして、場面転換に使われていた花はピンクのツツジで、花言葉では「愛の喜び」を意味する。
安海相の「相」は英語版でAiと表記され、「Love」と重ねられている。
藤森心の「心」はHeart、mind、spirit。
そして手島先生が『無敵の女子高生』を描いている姿も映っていた。

２．”That intro was genuine movie level shit. I’d watch that on the big screen with cinema audio.
Publisher lady had an interesting point about needing strong central characters. In hindsight it’s so obvious, but I hadn’t considered it at all when watching the amazing rendition of their manga. But it’s true. We love One Piece because the Strawhats, the gang. Sure the world is incredibly interesting and the story is very good as well. But it’s Luffy, Zoro, Nami, Usopp, Sanji etc. etc. as well as all the supporting cast, both allies and enemies who make One Piece the legendary manga that it is. As it stands I don’t think neither Ai nor Kokoro is that great of a character writer yet, so that might be a good thing to work on. But adding those 4 pages to flesh out the personalities of the alien and band leader and their motivations was definitely a good call. As they say, the death of a single person is a tragedy, the death of millions is a statistic. A good overarching plot is great, but it’s easier to connect to said plot through the focus on fleshed out characters
That flashback was incredibly touching. Genuinely brought a tear to my eye to see Rei go through the roughest part of her nervous breakdown only to be consoled by tiny Ai. That scene was so incredibly well put together
This series is such a god damn treat. There’s clearly so much genuine love behind it on basically every level. And as someone who has dabbled in creative spheres as well I love how much it gets into the technical details of being a creator, a writer, an artist. Stuff like the 2 main different methods of plot composition, or “kill your darling” (being capable of throwing something you’ve been working on in the bin and starting over, even if You’ve already been working on it for a long time) etc. Stuff I’ve never seen discussed in one of these anime/manga/creative work anime before, but are incredibly important for any creator. The imagination of the girls running wild reminded me of Keep Your Hands Off Eizouken (a show I highly recommend to anyone who loved Draw This Then Die) as well, which is only ever a good thing. Just damn, such a great show, and season 2 confirmed as well
In a weird way this show kinda reminds me of this seasons Young Ladies Don’t Play Fighting Games as well. Just the amount of passion about a singular subject and the amount of technical detail behind it
As a final bit, I want to shout out the dude who loved telephone poles so much he published an art book about them for Comiket. And this is book number 4 already. Please continue spreading the love my man. The world needs more people with a confident burning passion for the most random things like you”
冒頭は本当に映画レベルだった。
映画館の大スクリーンと音響で見たいくらいだ。
編集者のお姉さんが言っていた「強い中心人物が必要」という指摘も面白かった。
後から考えればあまりにも当たり前なんだけど、二人の漫画があんなに素晴らしく映像化されているのを見ているときは、まったく考えていなかった。
でも確かにそうなんだ。
俺たちが『ONE PIECE』を好きなのは麦わらの一味、あの仲間たちがいるからだ。
もちろん世界観はとてつもなく面白いし、物語もすごく良い。
でも『ONE PIECE』を伝説的な漫画にしているのは、ルフィ、ゾロ、ナミ、ウソップ、サンジたち、そして味方も敵も含めた脇役たちなんだ。
現時点では、安海も藤森もキャラクターを書くことについてはまだそれほど得意じゃないと思うから、そこは今後磨いていくと良さそうだ。
でも宇宙人とバンドリーダーの性格や動機を掘り下げるために4ページ追加したのは、間違いなく良い判断だった。
よく言われるように、一人の死は悲劇だが、百万人の死は統計になる。
大きな筋書きが優れているのも大切だけど、しっかり作り込まれたキャラクターに焦点を当てたほうが、その物語には感情移入しやすい。
あの回想は本当に感動的だった。
精神的に最も追い詰められていた手島が、幼い安海に慰められる姿を見て本当に涙が出たよ。
あの場面は信じられないくらい見事に作られていた。
このシリーズは本当に最高のご褒美みたいな作品だ。
ほとんどすべての面から、本物の愛情が注がれているのが伝わってくる。
自分も多少創作をやったことがある人間として、クリエイター、作家、アーティストとしての技術的な部分までこれほど踏み込んでくれるのが大好きだ。
プロットを作る代表的な2つの方法とか、「kill your darling」、つまり長い時間をかけて作ったものでも必要なら捨てて一からやり直すこととかね。
こういうアニメや漫画、創作ものの作品で、こんな話をここまで扱っているのは見たことがないけど、どれも創作者にとってものすごく重要だ。
女の子たちの想像力が暴走するところは『映像研には手を出すな！』も思い出した。
『これ描いて死ね』が好きだった人には強くおすすめしたい作品だし、それを連想させるのは良いことしかない。
本当に、なんて素晴らしい作品なんだ。
しかも第2期まで決定している。
妙な意味では、今期の『対ありでした。〜お嬢さまは格闘ゲームなんてしない〜』も少し思い出した。
一つの題材に対する圧倒的な情熱と、その裏にある技術的な細かさという点でね。
最後に、電柱が好きすぎてコミケで電柱の画集を出した男にも称賛を送りたい。
しかも、もう第4冊目だ。
これからもその愛を広め続けてくれ。
世界には、君みたいにランダムなものへ自信満々の燃える情熱を注げる人がもっと必要だよ。

３．”It wasn’t from the start but with this ending, the show became my favourite from the season. It is the perfect ending (well, not really since S2 has been announced) for this little story. While Ai still wants to become better to be acknowledged by bigger figures, she still wants to draw what she likes as so many others at Comitia. And at the same time, Teshima got over her trauma of being a mangaka by seeing Ai grow, but still understanding how different she is from herself. It is a similar dynamic as with Tsukasa and Inori from Medalist I feel, where the mentor somewhat sees themselves in their student, but they understand that they are ultimately different people at the end.
Though, I do hope that Teshima makes sure Ai stays on the right path. It can’t be a coincidence that she stumbled upon the erotic corner of Comitia twice. It was funny that her friends had a discussion about the paneling of erotic manga in the background though.
I am interested to see where this journey goes in the end now. It felt like the characters all had their little arcs, so I am having trouble to see what the future holds, but with this show, I have faith that whatever it is, it will work very well.”
最初からというわけじゃなかったけど、この結末を見て今期で一番好きな作品になった。
この小さな物語にとって完璧な終わり方だったと思う。
まあ、第2期が発表されたから本当の終わりではないけど。
安海はもっと大きな存在に認められるために上手くなりたいと思っている一方で、コミティアにいた大勢の人たちと同じように、自分が好きなものを描き続けたいとも思っている。
そして同時に、手島は安海の成長を見ることで漫画家時代のトラウマを乗り越えつつ、自分と安海が違う人間であることも理解している。
『メダリスト』の司といのりにも似た関係性だと思う。
師匠は弟子の中にある程度自分自身を見るけれど、最終的には別々の人間だと理解しているんだ。
とはいえ、手島には安海が変な方向へ行かないようしっかり見守ってほしい。
コミティアの成人向けエリアに二度も迷い込むなんて、偶然とは思えない。
その背景で友達が成人向け漫画のコマ割りについて議論していたのも面白かったけどね。
この旅が最終的にどこへ向かうのか気になる。
登場人物たちはそれぞれ小さな物語を一通り終えたようにも感じるから、この先に何があるのか想像しにくい。
でもこの作品なら、何をやってもうまくいくと信じられるよ。

４．”I didn’t think this episode could top the other ones but man it did just that. We have the question for Yasumi whether she wants to go pro or not. For her it isn’t really something she will say yes or no to. She just purely loves manga and wants to continue drawing and being a part of it. It’s something that is so her.
This episode did have the most brutal Rei flashback yet. You can really see why she burned out of the manga industry because saying she was a mess isn’t saying really illustrating the condition she was in. Which is probably a reality for the industry.
Though I did not expect to see a young Yasumi being there for Rei when she was at her lowest. The whole heart-to-heart between the two was so sweet. Then Yasumi offering the letter added the sweetness even more. You can tell how much that means to Rei.
Now we see Rei keeps that on her. While Rei is doing good as an adult to guide Yasumi I like how she isn’t overly pushing her ideals on her. In fact you can even see Yasumi bringing back the joy of manga to Rei that she lost.
I loved this show so much can’t wait for S2.”
このエピソードが今までの回を超えられるとは思ってなかったけど、本当に超えてきた。
安海には「プロになりたいのか？」という問いが投げかけられる。
でも彼女にとって、それは単純にイエスかノーで答えるものじゃないんだ。
彼女はただ純粋に漫画が大好きで、これからも描き続け、その世界の一部でありたい。
いかにも安海らしい。
今回はこれまでで最も辛い手島の回想もあった。
彼女がなぜ漫画業界で燃え尽きてしまったのか、本当によく分かる。
「ボロボロだった」と言うだけでは、あの状態を全然表現しきれない。
そして、それはたぶん業界の現実でもあるんだろう。
でも、手島がどん底にいたとき、幼い安海がそこにいたなんて予想していなかった。
二人が心を通わせる場面は本当に優しかった。
そこに安海が手紙を渡すことで、さらに温かさが増した。
それが手島にとってどれだけ大きな意味を持ったのかが伝わってくる。
そして今、手島がずっとその手紙を持ち歩いていることが分かる。
大人として安海を導く手島も素晴らしいけど、自分の価値観を押し付けすぎないところが好きだ。
むしろ、失ってしまった漫画の楽しさを安海が手島に取り戻させているのも見える。
この作品が本当に大好きだった。
第2期が待ちきれないよ。

５．”Kongoji is correct, a manga truly shines with its characters. Draw This, Then Die! has a great ensemble cast with a truly standout character in Tessie.
In a stacked season with a lot of great shows, the character work in this series is a cut above every other show I’ve watched. Easily my anime of the season. 9.5/10
PS: Ad Astra Per Aspera reference! That’s freaking wild to reference Kenjiro Hata’s stalled manga.”
金剛寺の言う通りだ。
漫画はキャラクターがいてこそ本当に輝く。
『これ描いて死ね』には素晴らしい群像キャストがいて、その中でも手島先生は本当に際立ったキャラクターだ。
良作だらけの今期だけど、このシリーズのキャラクター描写は俺が見た他の作品より一段上だった。
文句なしで今期一番好きなアニメ。
9.5点／10点。
追記：『アド アストラ ペル アスペラ』ネタ！
畑健二郎の休載中の漫画を引用してくるなんて、とんでもないな。

６．”During the flashback scene of Ai consoling and unknowingly encouraging Rei, I felt so much warmth in my heart, yet my eyes were filled with tears. Surely, it wasn’t just me?
Rei created Robota and Pokota, which helped Ai make friends (and develop into a protagonist), who then in turn saved Rei from her depression. It has come a full cycle. Indeed “People are all connected”.”
回想で安海が、そうとは知らずに手島を慰め、励ましている場面では、胸がすごく温かくなったのに目には涙が溢れてきた。
きっと俺だけじゃないよな？
手島はロボ太とポコ太を生み出した。
その二人が安海の友達作りを助け、彼女を主人公へと成長させた。
そして今度は、その安海が手島を鬱状態から救った。
完全に一周して繋がったんだ。
まさに「人はみんな繋がっている」だ。

７．”It’s not about her getting back into the industry, though. It’s about finding her passion again and doing it for love regardless whether they go pro or not”
でも、大事なのは彼女が業界に戻るかどうかじゃないんだ。
もう一度情熱を見つけて、プロになるかどうかに関係なく、好きだから描くことなんだよ。

８．”That flashback really reminded me of [Frieren S1] The end of S1 when we learn that Himmel first met Frieren as a little kid as she blooms the love of flowers in him.”
あの回想は『葬送のフリーレン』第1期の終盤をすごく思い出した。
ヒンメルが子供の頃に初めてフリーレンと出会い、彼女が彼の中に花への愛を芽生えさせていたことが分かるところだ。

９．”Seeing that spark with Teshima on the plane got me really hard. Ai is inspiring her the same way Teshima inspired Ai. It was a beautiful ending, and I wouldn’t mind if it that’s how it ended that way.
But even better, we got a season 2 coming. For the best show of the season, a show that one wouldn’t expect. I wish people would give shows like this more of a chance. Marketing and hype really ignore these genres, and it’s so unfortunate.”
飛行機の中で手島にあの火花が戻ったのを見たら、本当に胸に来た。
かつて手島が安海を刺激したのと同じように、今度は安海が手島を刺激しているんだ。
美しい終わり方だったし、このまま物語が終わっても構わないと思えるくらいだった。
でもさらに嬉しいことに、第2期が来る。
まさかと思うような作品が、俺にとって今期最高の作品になった。
こういう作品にも、もっとみんながチャンスを与えてくれたらいいのにと思う。
宣伝や話題性ではこういうジャンルが本当に無視されがちで、残念だよ。

１０．”This was a really fun and cute series. Very enjoyable. Yasumi and sensei’s relationship was really sweet. When she was at her lowest, our girl helped her. Years later, she was able to help Yasumi with her manga. I also liked to see their relationship with manga. Sensei got jaded by Yasumi helped her discover her love for it. It’s nice.
I wonder if there’s gonna be an s2? I mean I wouldn’t mind it but it seems the anime ended at a good spot too.”
本当に楽しくて可愛いシリーズだった。
すごく楽しめたよ。
安海と先生の関係も本当に優しかった。
先生がどん底にいたとき、安海が彼女を助けた。
そして何年も経って、今度は先生が安海の漫画を助けることができた。
二人と漫画との関係も良かった。
先生はすっかり冷めてしまっていたけど、安海が漫画への愛をもう一度見つける手助けをしてくれた。
いいよね。
第2期はあるのかな？
あってももちろん構わないけど、アニメとしてはここで終わっても綺麗なところだったと思う。

感動・共感系

１．”My god, the tears won’t stop”
なんてこった。
涙が止まらない。

２．”From start to finish, not one episode failed to make me cry. This series just tugged on my heartstrings from the get-go, clamped down real hard and still hasn’t let go to be honest.
Man, how I wish I can get back my passion for drawing again at least, but I’ve certainly reached a point (of no return) in my life where I’m just jaded and don’t really see the ‘use’ or merit for it.
When Rei thought to herself how she wanted to stay with Ai a tad bit longer, I wonder if it meant she’s considering picking up her pen and trying once more as a mangaka. Just imagining the possibility of Ai losing Pokota (imaginary friend) and Rei (mentor) at about the same time is already making me emotional again.”
最初から最後まで、泣かされなかった回が一つもなかった。
このシリーズは最初から俺の心を掴んで強く締め付けて、そのまま今でも離してくれない。
ああ、せめてもう一度、絵を描く情熱を取り戻せたらどれだけいいだろう。
でも自分の人生では、もう後戻りできない地点まで来てしまった気がする。
すっかり冷めてしまって、絵を描くことにどんな「用途」や価値があるのかも、もうあまり見えないんだ。
手島が心の中で、もう少し安海と一緒にいたいと思っていたとき、もう一度ペンを取って漫画家として挑戦してみようと考えているのかなと思った。
安海がポコ太というイマジナリーフレンドと、手島という師匠をほぼ同時に失う可能性を想像するだけでも、また感情が込み上げてくるよ。

３．”Second episode to get me crying this week. Beautiful finale to the season, but I’m thankful I had no dread when I started watching that this might be the last new episode with these characters I love so much.
Seeing Sensei’s magma start to burn again on the plane ride back had me smiling like an idiot too. I adore this cast.”
今週、俺を泣かせた2本目のエピソードだ。
シーズンの美しいフィナーレだった。
でも、大好きになったこのキャラクターたちの新しいエピソードを見るのがこれで最後かもしれない、という恐怖を抱かずに見始められたことにも感謝してる。
帰りの飛行機で先生のマグマがまた燃え始めたのを見て、俺もアホみたいにニヤニヤしてしまった。
このキャストが大好きだ。

４．”I want to thank those who brought up this anime on the weekly top 10 threads. This show was so charming. I’m putting it up there with Shirobako and Hands off the Eizouken in anime that refuels and motivate my pursuit in making art.”
週間トップ10のスレッドでこのアニメを話題にしてくれた人たちに感謝したい。
本当に魅力的な作品だった。
自分が作品作りを続けるための燃料を補給して、創作意欲を高めてくれるアニメとして、『SHIROBAKO』や『映像研には手を出すな！』と並ぶ作品になったよ。

５．”Nah, that flashback scene was just plain unfair to my tearducts. Extra wholesome that they had Pokota joining in on hugging Rei with her originally creating him and whatnot.
Kinda liked that they took the emphasis of going pro away for the girls, honestly would probably rather see Rei getting back into the industry first.
So glad the show was enough of a success to get a second season green-lit already. Can’t wait! It’s such a solid adaptation with beautiful production values.”
いや、あの回想シーンは俺の涙腺に対して反則だろ。
もともと手島が生み出したポコ太まで一緒に手島を抱きしめるのが、さらに温かかった。
女の子たちについて「プロになること」を中心に置かなかったのも結構好きだ。
正直、まずは手島が業界に戻るところを見てみたいくらい。
第2期の制作が決まるほど成功したのが本当に嬉しい。
待ちきれないよ！
映像のクオリティも美しく、本当にしっかりしたアニメ化だった。

６．”This was my AotS. So many great emotional moments, along with funny and cute characters. 10/10. So glad Teshima became a co-main character.”
これは俺の今期ベストアニメだった。
面白くて可愛いキャラクターたちと一緒に、素晴らしい感情的な瞬間が本当にたくさんあった。
10点／10点。
手島がもう一人の主人公みたいな存在になってくれて本当に良かった。

７．”Peak fiction
God, the waterworks this episode. It really will be embarrassing when we meet again for S2. Incredible show and I’m really hoping it manages to win some type of award!”
最高のフィクションだ。
いやもう、今回の涙の量よ。
第2期でまた会うときは本当に気まずいくらい泣いた。
信じられないほど素晴らしい作品だったし、何かしらの賞を取ってくれることを本気で願ってる！

８．”Pokota lives!!! Still cried when Tessie-sensei wrote in her journal. She’s getting her magma back 😭”
ポコ太は生きてた！！！
それでも手島先生がノートに書き込んだところでは泣いた。
彼女のマグマが戻ってきてる😭

引用元：
Reddit

海外の反応、いかがでしたか？
最終話では、安海と藤森の『星の歌』への金剛寺の厳しい指摘だけでなく、手島と安海を結んでいた過去、そして「プロになるのか」「何のために描くのか」という創作の根本に関わる問いまで描かれました。
海外の反応でも特に目立っていたのは、物語を支えるキャラクターの力、失った創作への情熱、そして手島から安海へ、安海から手島へと巡っていく漫画を通じた繋がりです。
誰かが生み出した作品が別の誰かを支え、その人がまた作者自身を救うという循環には、創作という行為が人と人の間でどのように意味を持つのかという深いテーマが見えてきます。
少し深掘りしてみましょう。

哲学から見るアニメ『これ描いて死ね』

「物語は顔を持つ他者によって届く」レヴィナスの他者の顔

“Publisher lady had an interesting point about needing strong central characters. In hindsight it’s so obvious, but I hadn’t considered it at all when watching the amazing rendition of their manga. But it’s true. We love One Piece because the Strawhats, the gang. Sure the world is incredibly interesting and the story is very good as well. But it’s Luffy, Zoro, Nami, Usopp, Sanji etc. etc. as well as all the supporting cast, both allies and enemies who make One Piece the legendary manga that it is. As it stands I don’t think neither Ai nor Kokoro is that great of a character writer yet, so that might be a good thing to work on. But adding those 4 pages to flesh out the personalities of the alien and band leader and their motivations was definitely a good call. As they say, the death of a single person is a tragedy, the death of millions is a statistic. A good overarching plot is great, but it’s easier to connect to said plot through the focus on fleshed out characters”
編集者のお姉さんが言っていた「強い中心人物が必要」という指摘も面白かった。
後から考えればあまりにも当たり前なんだけど、二人の漫画があんなに素晴らしく映像化されているのを見ているときは、まったく考えていなかった。
でも確かにそうなんだ。
俺たちが『ONE PIECE』を好きなのは麦わらの一味、あの仲間たちがいるからだ。
もちろん世界観はとてつもなく面白いし、物語もすごく良い。
でも『ONE PIECE』を伝説的な漫画にしているのは、ルフィ、ゾロ、ナミ、ウソップ、サンジたち、そして味方も敵も含めた脇役たちなんだ。
現時点では、安海も藤森もキャラクターを書くことについてはまだそれほど得意じゃないと思うから、そこは今後磨いていくと良さそうだ。
でも宇宙人とバンドリーダーの性格や動機を掘り下げるために4ページ追加したのは、間違いなく良い判断だった。
よく言われるように、一人の死は悲劇だが、百万人の死は統計になる。
大きな筋書きが優れているのも大切だけど、しっかり作り込まれたキャラクターに焦点を当てたほうが、その物語には感情移入しやすい。

このコメントは、フランスの哲学者エマニュエル・レヴィナスが論じた「他者の顔」という思想と重ねて読むことができます。
レヴィナスにとって倫理は、抽象的な「人間一般」について考えるところから始まるのではありません。
自分の前に現れた、代替することのできない具体的な一人の他者と向き合うところから始まります。
彼が「顔」と呼んだものは、単なる容姿ではなく、こちらの理解や分類に収まりきらない他者の固有性を示すものです。
つまり、名前も性格も見えない「百万人」という数字より、具体的な一人の存在のほうが、私たちに強く応答を迫るのです。
金剛寺が『星の歌』に対して指摘した「中心となるキャラクターの弱さ」も、この構造とよく似ています。
世界設定や壮大な出来事だけでは、読者にとってそれはまだ抽象的な情報に留まりやすい。
しかし、宇宙人やバンドリーダーに性格や動機が与えられ、「この人物は何を望み、何を失うのか」が見えるようになれば、出来事は突然、一人の他者に起きている切実な物語へと変わります。
今回のコメントが『ONE PIECE』の登場人物たちを挙げているのも同じ理由でしょう。
読者は「世界」を直接愛するというより、その世界で笑い、傷つき、選択する具体的な人物を通して世界と関係を結びます。
『星の歌』への4ページの追加は、単なる説明の補強ではありません。
巨大な物語の中に「顔を持つ他者」を生み出し、読者がその世界へ感情的に入っていく入口を作る修正だったと考えられます。

参考哲学者

・エマニュエル・レヴィナス「抽象的な集団ではなく、代替できない具体的な他者の『顔』との出会いから倫理的な応答が始まると考えました。」

「もう戻れないと思う時間」ジャンケレヴィッチの不可逆性

“Man, how I wish I can get back my passion for drawing again at least, but I’ve certainly reached a point (of no return) in my life where I’m just jaded and don’t really see the ‘use’ or merit for it.”
ああ、せめてもう一度、絵を描く情熱を取り戻せたらどれだけいいだろう。
でも自分の人生では、もう後戻りできない地点まで来てしまった気がする。
すっかり冷めてしまって、絵を描くことにどんな「用途」や価値があるのかも、もうあまり見えないんだ。

このコメントにある「point of no return（もう戻れない地点）」という感覚は、フランスの哲学者ウラジミール・ジャンケレヴィッチが考察した時間の不可逆性と非常に強く結びついています。
私たちは過去の出来事を思い出すことはできますが、過去そのものへ戻り、まったく同じ瞬間をもう一度生きることはできません。
一度過ぎ去った時間は取り戻せない。
ジャンケレヴィッチは、この「取り返しのつかなさ」を人間の時間の根本的な特徴として捉えました。
だからこそ、かつて自然に湧いていた情熱を失った人にとって、「昔の自分に戻りたい」という願いには特有の痛みがあります。
手島もまた、かつて漫画を愛していた自分と、漫画業界で傷つき燃え尽きた現在の自分との間に、越えられない時間の断絶を抱えていました。
過去の情熱を、そのままの形で取り戻すことはできません。
しかし第12話で描かれたのは、だからといって未来に新しい情熱が生まれないわけではないということでもあります。
帰りの飛行機で手島がノートを開き、再び何かを書き始める場面は、過去への単純な回帰ではありません。
漫画家時代の苦痛も、燃え尽きた時間も、安海たちと過ごした現在もすべて抱えたまま、以前とは違う仕方で再び描こうとする兆しです。
不可逆な時間の中では、「昔と同じ自分」には戻れません。
それでも、戻れないからこそ、過去とは異なる新しい情熱を未来に作ることができる。
このコメントの切実な「もう遅いのではないか」という感覚に対して、第12話の手島は静かなもう一つの可能性を示しているように見えます。

参考哲学者

・ウラジミール・ジャンケレヴィッチ「時間は決して巻き戻せず、過ぎ去った瞬間や失われたものを同じ形では取り戻せないという不可逆性を重視しました。」

「創作が巡り、作者自身へ返ってくる」モースの贈与論

“Rei created Robota and Pokota, which helped Ai make friends (and develop into a protagonist), who then in turn saved Rei from her depression. It has come a full cycle. Indeed “People are all connected”.”
手島はロボ太とポコ太を生み出した。
その二人が安海の友達作りを助け、彼女を主人公へと成長させた。
そして今度は、その安海が手島を鬱状態から救った。
完全に一周して繋がったんだ。
まさに「人はみんな繋がっている」だ。

このコメントが指摘した「一周して戻ってくる」という構造は、フランスの社会学者・人類学者マルセル・モースの『贈与論』と非常に相性の良い見方です。
モースは、社会における贈り物を単なる物の移動として考えませんでした。
人は何かを贈り、それを誰かが受け取り、さらに返礼する。
この贈与・受容・返礼の循環によって、人と人の間に関係が作られていくと考えたのです。
『これ描いて死ね』で手島が安海へ渡した「贈り物」は、直接手渡した品物ではありません。
彼女がかつて描いた『ロボ太とポコ太』という漫画そのものです。
手島にとっては過去の作品でも、その作品を受け取った幼い安海にとっては、友達を作る方法を教え、自分の世界を広げてくれる大切な存在になりました。
さらに安海は、作者が誰なのかも知らないまま、偶然出会った傷ついた手島に言葉と手紙を渡します。
つまり、手島から作品として与えられたものが安海の中で生き続け、形を変え、今度は手島自身を支えるものとして返ってきたのです。
しかも、この循環はそこで終わりません。
現在の手島は安海に漫画を教え、安海は再び手島に創作する喜びを思い出させています。
贈った側と受け取った側が固定されず、互いに与え、受け取り、返していく関係になっています。
だからこそ「People are all connected（人はみんな繋がっている）」というコメントが響きます。
作品を描くことは、自分の内側だけで完結する行為ではありません。
作者の手を離れた作品は誰かの人生へ入り、その人を変え、その変化がいつか思いもよらない形で別の誰か、時には作者自身へ返ってくることがあります。
第12話が描いた安海と手島の関係は、創作物を媒介として何年もの時間を超えた「贈与の循環」だったと読むことができるのです。

参考哲学者・思想家

・マルセル・モース「贈与・受容・返礼の循環によって、人々の間に継続的な社会的紐帯が生まれると論じました。」

まとめと感想

『これ描いて死ね』第12話「来るべき世界〜好きなものを描こう。この先も、ずっと…」、安海たちの漫画づくりと手島の過去が一つの大きな輪として繋がる最終話でした。
金剛寺から『星の歌』の弱点を指摘された安海と藤森が、その場で作品と向き合い直す姿からは、創作において批評を受け入れながらも自分たちの作品を諦めない強さが感じられます。
一方で手島と安海の過去が明かされたことで、『ロボ太とポコ太』を通じて安海を支えた手島が、実は知らないうちに安海からも救われていたという関係が完成しました。
海外コメントでも「完全に一周した」「人はみんな繋がっている」という反応がありましたが、まさにこの作品らしい最終回だったのではないでしょうか。
そして「プロになるか」という問いに対して、それ以上に「好きだから描く」という気持ちが中心に置かれているところも印象的です。
漫画が職業になるのか、趣味のままなのかという結果よりも、何かを好きであり続け、描き続けることそのものに価値を見出す。
安海の情熱が手島の失われた創作意欲にも火を灯していく姿は、この作品が第1話から描いてきた「漫画を描くこと」の喜びと苦しさを象徴するようでした。
過去に描いた作品が誰かを救い、その誰かが未来の自分を救う。
そんな創作の不思議な循環まで描いた、温かくも力強い締めくくりでした。

個人的感想
もう言葉がありません。
号泣しすぎて、ただただ涙だけが流れて長い間止まりませんでした。
手島先生とやすみんの出会いがこんなに美しい出会いだったとは…。
もう少しだけそばにいさせて欲しい。
わたしこそがこの作品に対してそう思った。
これからまた1話から見直します。
そして、2期を楽しみに待ちます！
ほんとうに素晴らしい作品を届けて下さってありがとうございます✨

第2期でも、安海と藤森がどんな漫画を描き、手島先生が再び漫画とどのような関係を結んでいくのかすごくすごく楽しみですっ٩(ᵒ ᗜ ᵒ)و

これ描いて死ね 関連グッズ

©とよ田みのる／小学館／王島南高校漫研

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