アニメ『これ描いて死ね』第9話 海外の反応と哲学的考察｜「ネットで承認されたい中毒」を回避できて良かった‼

アニメ『これ描いて死ね』第9話「電子の海へ〜誰のためでもなく、自分のために描こう！」

海外では「自分のために描くか、他人のために描くかは、すべてのクリエイターにとって永遠の問いだ」や「驚くほど深いエピソードだった」など、今回も様々な意見がありました！
さっそくRedditを中心とした海外の反応を見て行きましょう。
後半では海外の反応から哲学的考察をしていきます。
ぜひ最後までお付き合いください！

ここからはアニメ『これ描いて死ね』第9話のネタバレがあります

アニメ『これ描いて死ね』第9話 海外の反応と哲学的考察｜「ネットで承認されたい中毒」を回避できて良かった‼

海外の反応まとめ【ネタバレあり】

衝撃・驚きの反応

１．Wow, what a surprisingly deep episode. Drawing for yourself or drawing for others has got to be the age-old question for all the creators out there.
わあ、驚くほど深いエピソードだった。
自分のために描くのか、それとも他人のために描くのか。
これはきっと、あらゆるクリエイターにとって昔から続く永遠の問いなんだろうな。

２．It was a surprise to see Hikaru donning a swimsuit – I fully expected her to simply wear her usual outfit. A shame what was supposed to be a beach episode had only lasted for a couple minutes.
光が水着を着ていたのは意外だった。
てっきりいつもの格好のまま来ると思ってたよ。
せっかくの水着回っぽかったのに、ほんの数分で終わってしまったのが残念だ。

３．Same with Teshima. She seemingly gets to release Pokota and Robota in a different magazine, which I didn’t expect. I thought that the story would have been that she gets enough chapters to make a single volume and then it gets axed. That can obviously still be a thing, but I feel with them adding her changing magazines, I feel there might be something else coming up that kills her whole motivation as well. Could it be something like the old magazine taking down her series because they consider it technically their property?
手島についても同じだ。
『ロボ太とポコ太』を別の雑誌で出せることになるとは思ってなかった。
単行本1冊分くらいの話数までは描かせてもらえて、そのあと打ち切られるという流れになるのかと思ってたよ。
もちろん今後そうなる可能性もあるけど、わざわざ雑誌を移る展開を入れたということは、彼女のやる気を完全に折るような別の出来事が待っている気もする。
例えば、元の雑誌側が作品は厳密には自分たちの所有物だと主張して、連載を潰すようなことだったりするのかな？

４．The manga Nana was reading is kinda heavy in it’s subject matter for some beach reading. I’ll have to check with the actual Kore Kaite Shine manga to see if it was actually referenced
七が読んでいた漫画、海辺で読むにしては題材がかなり重いな。
原作の『これ描いて死ね』でも実際に登場しているのか確認してみないと。

５．”The cheerful tone of your manga would fit a shonen magazine more than seinen.” What kind of dogshit seinen magazine thinks a cheerful, fun, and hopeful manga doesn’t fit the demographic that also includes the majority of the CGDCT sub-genre? I think the idea of a tsundere cat superhero who begrudgingly saves the day is a fun concept. When it started to be about those 3 little cats instead, I can see it being boring.
「あなたの漫画の明るい雰囲気は、青年誌より少年誌のほうが合っている」。
明るくて楽しくて希望のある漫画が青年向けに合わないなんて、どんなクソ青年誌だよ。
青年向けには「可愛い女の子が可愛いことをする」系の作品だって山ほどあるだろ。
嫌々ながら人助けをするツンデレ猫スーパーヒーローっていう発想は面白いと思う。
ただ、あの3匹の子猫が中心の話になってからは、退屈に感じるのも分かる。

６．Sounds like this seinen magazine would’ve passed over the likes Love is War, Dress-Up, and BTR. If anything I found myself wanting more optimistic and cheerful stories as I’ve gotten older.
この青年誌だったら、『かぐや様は告らせたい』や『その着せ替え人形は恋をする』や『ぼっち・ざ・ろっく！』みたいな作品まで見送ってそうだな。
むしろ俺は歳を取るほど、前向きで明るい物語をもっと読みたくなってきたよ。

７．Call me crazy but that inflatable raft seems dangerous without an anchor.
俺がおかしいだけかもしれないけど、あのゴムボート、アンカーなしだと危なくないか？

８．The senior editors wanted sensei to change pretty much the entire thing.
*Characters
*Setting
*Backstory
*More Romance
The editor did her a solid by suggesting a different company. Tho maybe she just wanted someone to remember her name lol Obviously Panda was Sensei lol.
上の編集者たちは、先生にほとんど全部変えさせようとしてたんだな。
・キャラクター
・舞台設定
・バックストーリー
・もっと恋愛要素を増やす
別の出版社を勧めてくれた編集者は本当にいい仕事をしたよ。
まあ、自分の名前を誰かに覚えていてほしかっただけなのかもしれないけど（笑）。
それにしても、パンダが先生なのはやっぱり分かりやすすぎた（笑）。

笑い・ユーモア系

１．Did Truck-kun get the isekai treatment instead for once?
今回は逆にトラック君のほうが異世界送りにされたのか？

２．A tsundere cat would just be a cat lol. Poor sensei and her scanner. Tho I think it would be a good addition for the comic conventions they could print it themselves. I knew blonde was gonna be the Social Media Manager. The 100 likes comic was kinda bad, IDK why it was so popular.
ツンデレ猫って、それただの猫だろ（笑）。
先生とスキャナーがかわいそうだ。
でも同人イベント用に自分たちで印刷できるし、あの複合機はあったら便利だと思う。
金髪がSNS担当になるのは分かってた。
100いいねを取った漫画は正直ちょっと微妙だったけど、なんであんなに人気だったんだろう。

３．I love the contrast between how much of a girlfailure Tessie was as a mangaka compared to how super-serious she is as a teacher.
漫画家だった頃はあんなにポンコツ女子だったテッシーが、教師になると超真面目なの、そのギャップが大好きだ。

４．Sekiryu always makes me crack up. The way she travelled in her swim suit in her bike and she also tried to kiss Akafuku this time xD
石龍はいつも笑わせてくれる。
水着姿のまま自転車で移動してきたのも面白いし、今回は赤福にキスまでしようとしてたぞ（笑）。

５．The printer/scanner joke was perfectly set up and executed. One of my favorite jokes from any show in recent history. It really hit me in all the right ways
プリンターとスキャナーのギャグは、前振りからオチまで完璧だった。
最近見たアニメのギャグの中でも特にお気に入りの一つだよ。
あれは本当にツボに入った。

６．Lol, this was such a great little journey this episode. They set out to do some short quick stuff to establish themselves on social media, fell down the rabbit hole of trying to appeal to the audience, lost sight, but managed to get back on track in the end. I loved how the teacher was lugging in a multifunction scanner, printer, etc… and then abandoned ship once she saw what a phone could do. Lol.
いやあ、今回は短いながらも最高の旅だった（笑）。
SNSで自分たちを知ってもらうために短い作品を作り始めて、読者受けを狙う沼にはまり、自分たちの目的を見失いかけたけど、最後にはちゃんと軌道修正できた。
先生が複合スキャナーやプリンターなんかを必死に運び込んできたのに、スマホでできることを見た瞬間に全部諦めたところも大好きだ（笑）。

７．I see they started off the episode by giving Nana the opportunity to say at least 3 “suki”s to Teshima-sensei… #ShowOldLadiesLove Teshie kept the card with 3rd-grade Yasumi’s positive feedback for all these years. But she probably didn’t know Yasumi at all, so maybe that was the only positive feedback she ever got from Robota & Pokota?
今回は冒頭から、七が手島先生に少なくとも3回は「好き」って言える機会を作ってたな……。
#年上女性の愛を見せろ
テッシーは小学3年生だった相からもらった好意的な感想カードを、ずっと取っておいたんだな。
でも当時は相のことなんて知らなかっただろうし、もしかすると『ロボ太とポコ太』でもらった数少ない、あるいは唯一の肯定的な感想だったのかもしれない。

８．Tsundere angel cat hero is a great concept for a daily web post type series. Quite a daring swimsuit for Hikaru.
ツンデレ天使猫ヒーローって、毎日Webに投稿するタイプのシリーズには最高のコンセプトだと思う。
それにしても光、かなり大胆な水着だったな。

深い考察系

１．A common theme in stories about creativity, the balance of “for you” and “for the audience”. It is common because it is true though.This is such a sweet story and I really hope if there’s more source material we get a season 2. I need more of these adorable kids and their teacher.
創作を扱う物語ではよくある、「自分のため」と「観客のため」のバランスというテーマだね。
でも、よく描かれるのはそれが本当に現実の問題だからなんだろう。
本当に優しい物語だ。
原作のストックがあるなら、ぜひ2期もやってほしい。
この可愛い子たちと先生をもっと見たいよ。

２．This episode seems like a direct meta commentary on this series itself. Especially connected to a “mini-beach episode”. There’s plenty of things they could add to this concept to make it “get more popular”. But it would deviate away from the quirky and passionate story that makes this long time hobby artists feel all these … feelings. I wish this was more popular, but at the moment I’m just glad I found something that I’ve connected with this much. I’m glad it keeps doubling down on substance instead of slowly just becoming another “cute girls do X” template thing.
今回のエピソードは、この作品そのものに対する直接的なメタコメントにも見える。
特に「ミニ水着回」と繋げて考えるとなおさらだ。
この作品を「もっと人気にする」ために追加できそうな要素はいくらでもある。
でも、それをやれば、長年趣味で絵を描いてきた自分にこれほど色々な感情を抱かせてくれる、風変わりで情熱的な物語から離れてしまうだろう。
もっと人気になってほしいとは思うけど、今はこれほど心から繋がれる作品を見つけられただけでも嬉しい。
徐々にありがちな「可愛い女の子が○○をする」テンプレ作品になるのではなく、作品の中身をさらに突き詰めてくれているのが嬉しいよ。

３．I really enjoyed seeing Yasumi make her daily manga or her attempt at doing that. This episode holds the core thing that Teshima wants and for the girls to treat this as a hobby. Despite Hikaru having much more success than Yasumi, she treats it as a hobby and that is the key thing. For Teshima we can see how grueling the process was. It wasn’t even the case of her editors being the villain who really wanted Teshima to succeed. Getting a manga serialized can clearly be a daunting process. She did get her success, but you can understand why she wants Yasumi to treat creating manga as a hobby. Also her being Yasumi’s number 1 fan is really sweet.
相が毎日漫画を描こうと挑戦している姿を見るのが本当に楽しかった。
今回の話には、手島が彼女たちに漫画を「趣味」として続けてほしいと願う理由の核心が詰まっている。
光は相よりはるかに成功しているけれど、それでも漫画を趣味として扱っている。
そこが重要なんだ。
一方で手島については、プロになる過程がどれほど過酷だったのかが分かる。
編集者たちが悪役だったわけですらなく、彼らも本気で手島を成功させようとしていた。
漫画を連載するということ自体が、とてつもなく大変なプロセスなんだろう。
手島は実際に成功を手にしたけれど、だからこそ相には漫画を趣味として楽しんでほしいと思っている理由も理解できる。
それに、手島が相の一番のファンなのも本当に素敵だ。

４．In today’s episode, Yasumi and gang discover the secret to farming likes on social media: spam posting cute cats, but in return they lose what makes their work unique. I like how they always manage to connect Yasumi’s experiences to Teshima-sensei’s. Maybe it was better for Teshima-sensei to just draw for a different audience instead of forcing herself to cater to a demographic she isn’t suited for.
今回、相たちはSNSで「いいね！」を稼ぐ秘密を発見した。
可愛い猫をひたすら投稿することだ。
でもその代わりに、自分たちの作品を独自のものにしていた部分を失ってしまった。
相の経験を毎回ちゃんと手島先生の経験と結びつけているところが好きだ。
手島先生も、自分に合わない読者層へ無理に合わせるより、自分の漫画に合う別の読者に向けて描いたほうがよかったのかもしれない。

５．This was a good episode story wise and creators in general not just manga artist As hikaru said there nothing wrong with catering to the fans And riding the high of social media likes is incredible for traction But at the same time only catering to them means you lose what makes the manga special Which we can see that happening Not that her cater manga wasn’t bad was pretty good But yasumi manga greatest strength is how free spirited her ideas are And how fun she puts into them! Ofc she can’t just ignore the fundamentals side of thinking about the audience and if she does decide to go into a more professional setting she will have to face that choice again And catering to the fans is a faster way to grow But I think success in her own way without having to sacrifice the freedom she has!
物語としてすごく良い回だったし、漫画家だけじゃなくクリエイター全般に通じる話だった。
光が言っていたように、ファンに合わせること自体は何も悪くない。
SNSの「いいね！」の勢いに乗れば、注目を集めるにはものすごく効果的だ。
でも同時に、ファンに合わせることだけを考えれば、その漫画を特別にしていたものを失ってしまう。
実際に今回それが起きていた。
もちろん、読者受けを狙った相の漫画が悪かったわけじゃない。
むしろかなり良かった。
でも相の漫画の最大の強みは、自由奔放な発想と、本人が楽しみながらそれを作品に注ぎ込んでいるところなんだ。
もちろん読者を意識するという基本を完全に無視することもできないし、もしプロの世界に進むなら、またこの選択に向き合うことになる。
ファンに合わせるほうが成長は速い。
それでも俺は、相には今持っている自由を犠牲にせず、自分なりのやり方で成功してほしいと思う。

６．Episode 9: Into the Sea of Electronics ~Draw for Yourself, Not for Anyone Else! Huh, a beach episode? Finally we see Sekiryu other than her usual outfit. The manga Teramura read is a real manga. Danchoutei Nichijou. Of course Teshima has prepared a scanner for them. But the ta-da is countered easily by the Notes app. I’m just worried their newfound fame will affect their study, as if Teshima wanted them to just draw for hobby not for a living. But then Sekiryu reminds Yasumi to balance between what you want and what the market actually wants. I’m sure there’s a couple mangaka out there that sees their famous work as a commercial project rather than a passion project.
第9話「電子の海へ〜誰のためでもなく、自分のために描こう！」。
お、水着回？
ついにいつもの服装以外の石龍が見られた。
寺村が読んでいた漫画は実在する漫画なんだな。
『ダンチョー亭日常』。
もちろん手島はみんなのためにスキャナーを用意していた。
でも、満を持しての登場がメモアプリにあっさり敗北してしまった。
新しく得た人気が勉強に影響しないか少し心配だ。
手島は彼女たちに、漫画を仕事ではなく趣味として描いてほしいようにも見える。
でも石龍は相に、自分が描きたいものと市場が実際に求めているもののバランスを取るよう教えている。
有名になった自分の作品を、情熱から生まれた作品というより商業プロジェクトとして見ている漫画家だって、きっと何人かいるんだろうな。

７．The Gessan shown is Issue 54 edition 2013 that means the anime could take place either in 2023 or 2024 (it’s been 10 years since Teshima met Kongouji according to Episode 6).
映っていた『ゲッサン』は2013年の54号だから、アニメの舞台は2023年か2024年ということになるのかもしれない。
第6話によると、手島が金剛寺と出会ってから10年経っているからね。

８．Teshima-sensei, these kids have grown up in the internet era. I’m sure it’s not their first rodeo. [Surprised Pikachu] Computational photography has come a long way, but don’t knock proper scanning. CONFLICTS OF THE ARTIST “Whew. At least she didn’t sell out.” I never did try to pursue my hobbies professionally, because I knew that it following the money would set demands on my which would take the joy from it. (Also skill issues with regard to both relationships with other humans and, well, skill, but those were in line behind the primary one.) So this series once again hits with its take on the challenges and compromises, wrapped up in a few minutes with a nod to the existence of the beach episode (and isekai, and cats) as a bonus.
手島先生、この子たちはインターネット時代に育った子たちなんだ。
こういうことは初めてじゃないと思うよ。
［驚くピカチュウ］
コンピュテーショナルフォトグラフィーはものすごく進歩したけど、ちゃんとしたスキャンだって侮っちゃいけない。
「芸術家の葛藤」だな。
「ふう、少なくとも彼女は売れ線に魂を売らなかった」。
俺は自分の趣味をプロとして追求しようとはしなかった。
金を追い始めれば要求されるものが増えて、そこから楽しさが失われると分かっていたからだ。
（まあ、人間関係と、そもそもの実力の両方に問題があったというのもあるけど、それは一番の理由の次だ）。
だからこの作品は今回も、創作者が直面する困難と妥協を、水着回や異世界や猫へのちょっとした目配せまでおまけに付けながら、わずか数分に凝縮して描いていて刺さったよ。

９．Hikaru’s words on drawing for yourself vs drawing for others has really reframed what Rei meant by telling Ai to keep manga as a hobby.
「自分のために描くのか、他人のために描くのか」という光の言葉のおかげで、零が相に漫画は趣味のままにしておけと言った意味が、まったく違って見えるようになった。

１０．Drawing for yourself as a Hobby and Drawing for Money to appease others.. neither is bad and it depends on what you want. We learnt that Teshima didn’t change the story of Robota and Pokota and still made it a success by choosing a different pubisher. Her editor is a wonderful woman. The manga club started uploading their original manga on the SNS and they did receive a nice reception. After all one of their fans is Teshima posting supportive comments LOL
趣味として自分のために描くことと、お金のために他人を喜ばせる漫画を描くこと。
どちらも悪いわけじゃなくて、結局は自分が何を望んでいるか次第なんだ。
手島は『ロボ太とポコ太』の物語を変えず、別の出版社を選ぶことで成功させたことも分かった。
彼女の編集者は本当に素晴らしい女性だ。
漫研のみんなもオリジナル漫画をSNSへ投稿し始めて、ちゃんと良い反応をもらえた。
何しろ応援コメントを書き込んでいるファンの一人が手島だからな（笑）。

感動・共感系

１．I knew panda addict would be Tessie sensei. Seeing all those pandas in the background at her place was a nice touch. So this is why she’s been so insistent on them just drawing manga as a hobby. She knows how hard it is to do it professionally while also keeping one’s originality intact. And she did not want these kids to lose their ~~passion~~ magma. Glad Yasumi went back to Dark Fuwa. It’s much more fun than plain vanilla cute kitten manga. Also, we only got a brief scene with the real Fuwa but I’m already a fan – that side eye had so much character, phew!
パンダ中毒がテッシー先生なのは分かってた。
家の背景にパンダがたくさん置いてあったのも良い演出だった。
彼女があれほど漫画は趣味として描くよう言い続けていたのは、こういう理由だったんだな。
自分らしさを失わずにプロとして漫画を描き続けることが、どれほど大変なのかを知っている。
だからこの子たちには、自分たちの情熱、いや「マグマ」を失ってほしくなかったんだ。
相がダークフワに戻ってくれて嬉しい。
普通の可愛い子猫漫画よりずっと面白いよ。
それに本物のフワはほんの一瞬しか出なかったけど、もうファンになった。
あの横目だけでキャラが立ちすぎてる！

２．I am the panda addict of this whole anime. Thank you Draw this then die for making my weekends start with an amazing show that I can really enjoy. I love all the short manga about dark fuwa. Really cool episode again, withsome tidbits of Rei’s pasy in flashbacks. The pressure to please online readers almost killed the hobby enjoyment aspect for her, but its a good thing she has a lot of support from the people aroubd her who love her zany manga stories, even if its not one of the popular stories pushed out on the internet.
このアニメ全体のパンダ中毒者は俺だ。
週末の始まりに心から楽しめる素晴らしい作品を届けてくれてありがとう、『これ描いて死ね』。
ダークフワの短編漫画は全部大好きだ。
今回も本当に良いエピソードで、回想では零の過去も少し描かれた。
ネットの読者を喜ばせなければというプレッシャーによって、相は趣味として漫画を楽しむ気持ちを失いかけた。
でも、ネットで人気になるタイプの作品じゃなかったとしても、彼女のぶっ飛んだ漫画を愛してくれる人たちが周りにたくさんいるのは本当に良かった。

３．Drawing for yourself or drawing for others. The eternal question lol. Well, it was nice to get some buzz online even if it was fleeting. Better to draw stuff you like I guess. At least they have sensei’s support. It’s really quite sweet how much she cares.
自分のために描くか、他人のために描くか。
永遠の問いだな（笑）。
まあ、一時的だったとしてもネットで注目されたのは良かった。
やっぱり自分の好きなものを描くほうがいいのかもしれない。
少なくとも彼女たちには先生の応援がある。
あれほど大切に見守っているのが本当に優しいよ。

４．Yasumi deciding to stay with her own story than appealing to the audience mirrors Teshima. Teshima holding on to Yasumi’s fan letter from the past made me so emotional.
読者受けを狙うより自分自身の物語を選んだ相の決断は、手島と重なっている。
手島が昔もらった相のファンレターをずっと大切に持っていたところには、本当に感情を揺さぶられた。

５．Almost fell for the good ol’ internet validation addiction there. Good thing they avoided it!
危うく昔ながらの「ネットで承認されたい中毒」にハマるところだったな。
回避できて本当に良かった！

６．I also had the same thought that she was defanging her manga and turning it into generic cute floof to cater to the fans. Though it was nice of Hikaru to acknowledge the merits of both approaches, even if she clearly prefers the “draw for yourself” route.
俺も同じことを思った。
ファンに合わせようとして、自分の漫画から牙を抜いて、どこにでもある可愛いふわふわ作品に変えてしまっていたんだよな。
ただ、光自身は明らかに「自分のために描く」ほうが好きなのに、両方のやり方にそれぞれ良さがあると認めていたのは良かった。

７．If only the girls knew someone with an established social media presence for manga who could throw them a repost to get them started… (I do think it’s very Hikaru to not do that, and probably ultimately for the best, since that kind of immediate exposure would have accelerated the ‘doing it for the likes’ factor perhaps past the point of no return. It tickles me, though.)
漫画で既にSNSの知名度を持っていて、リポスト一発で彼女たちのスタートを後押しできる人を知っていればなあ……。
（でも、それをやらないのはすごく光らしいとも思うし、最終的にはそのほうが良かったんだろう。
最初からあれだけ大きく拡散されていたら、「いいね！のために描く」という方向へ、もう戻れないところまで一気に進んでいたかもしれない。
それでも考えるとちょっと面白いけどね。）

８．Rei and Dark Fuwa are similar in some ways. Both are tsundere . Both are looking after students and kittens respectively. Nonetheless, we have to appreciate Rei for watching over the girls silently.
零とダークフワって、ある意味似ているんだよな。
どちらもツンデレだ。
そして零は生徒たちを、ダークフワは子猫たちを、それぞれ見守っている。
何にせよ、少女たちを黙って見守り続けている零には感謝しないとな。

引用元：
Reddit

海外の反応、いかがでしたか？
今回とりわけ多く語られていたのは、「自分のために描くのか、他人のために描くのか」という創作者にとって普遍的な問題でした。
相がSNSの「いいね！」を意識するほど作品から自由さを失っていく一方、手島の過去でも、読者や市場に合わせることと自分の作品を守ることの葛藤が描かれています。
さらに海外では、今回の物語そのものが『これ描いて死ね』というアニメ自身へのメタ的な問いかけになっているという考察まで見られました。
では、「自分のため」と「他人のため」の間で揺れる創作について、少し深掘りしてみましょう。

哲学から見るアニメ『これ描いて死ね』

「いいね！が楽しさを奪う」デシとライアンの自己決定理論

This was a good episode story wise and creators in general not just manga artist As hikaru said there nothing wrong with catering to the fans And riding the high of social media likes is incredible for traction But at the same time only catering to them means you lose what makes the manga special Which we can see that happening Not that her cater manga wasn’t bad was pretty good But yasumi manga greatest strength is how free spirited her ideas are And how fun she puts into them! Ofc she can’t just ignore the fundamentals side of thinking about the audience and if she does decide to go into a more professional setting she will have to face that choice again And catering to the fans is a faster way to grow But I think success in her own way without having to sacrifice the freedom she has!
物語としてすごく良い回だったし、漫画家だけじゃなくクリエイター全般に通じる話だった。
光が言っていたように、ファンに合わせること自体は何も悪くない。
SNSの「いいね！」の勢いに乗れば、注目を集めるにはものすごく効果的だ。
でも同時に、ファンに合わせることだけを考えれば、その漫画を特別にしていたものを失ってしまう。
実際に今回それが起きていた。
もちろん、読者受けを狙った相の漫画が悪かったわけじゃない。
むしろかなり良かった。
でも相の漫画の最大の強みは、自由奔放な発想と、本人が楽しみながらそれを作品に注ぎ込んでいるところなんだ。
もちろん読者を意識するという基本を完全に無視することもできないし、もしプロの世界に進むなら、またこの選択に向き合うことになる。
ファンに合わせるほうが成長は速い。
それでも俺は、相には今持っている自由を犠牲にせず、自分なりのやり方で成功してほしいと思う。

このコメントが捉えているのは、単純な「売れる漫画と売れない漫画」の違いではありません。
重要なのは、相が漫画を描く理由そのものが変化していったことです。
この変化を考えるうえで非常に近いのが、心理学者エドワード・デシとリチャード・ライアンによる自己決定理論です。
自己決定理論では、人が活動そのものに楽しさや面白さを感じて行動する「内発的動機づけ」と、報酬や評価など外部の結果を得るために行動する「外発的動機づけ」が重要な問題として扱われます。
もともとの相にとって漫画は、「こんなものを描きたい」「描くこと自体が楽しい」という強い内発的動機から生まれるものでした。
ところがSNSへ漫画を投稿すると、そこへ「いいね！」という明確な数字が現れます。
すると、「何を描きたいか」より「何を描けばいいね！が増えるか」が判断基準になっていきます。
ダークフワという相らしい自由な発想から、反応の良かった可愛い子猫へと内容が寄っていったことは、その変化を非常に分かりやすく表しています。
しかし今回の物語は、外からの評価そのものを悪として否定しているわけではありません。
光も、読者を意識して描くことには意味があると認めています。
問題なのは、外部から与えられる数字だけが創作の目的になり、自分が描きたいという感覚まで支配されてしまうことです。
だからこそ第9話の「誰のためでもなく、自分のために描こう！」という言葉は、単なる精神論ではありません。
自分が創作する理由を、自分自身の手に取り戻すという意味を持っているのです。

参考心理学者
・エドワード・デシ「外的な報酬や評価と、人が活動そのものに感じる内発的動機づけの関係を研究した」
・リチャード・ライアン「デシとともに自己決定理論を発展させ、自律性などが人間の動機づけに果たす役割を論じた」

「誰に向けて描くのか」ブルデューが見た芸術と市場の葛藤

In today’s episode, Yasumi and gang discover the secret to farming likes on social media: spam posting cute cats, but in return they lose what makes their work unique. I like how they always manage to connect Yasumi’s experiences to Teshima-sensei’s. Maybe it was better for Teshima-sensei to just draw for a different audience instead of forcing herself to cater to a demographic she isn’t suited for.
今回、相たちはSNSで「いいね！」を稼ぐ秘密を発見した。
可愛い猫をひたすら投稿することだ。
でもその代わりに、自分たちの作品を独自のものにしていた部分を失ってしまった。
相の経験を毎回ちゃんと手島先生の経験と結びつけているところが好きだ。
手島先生も、自分に合わない読者層へ無理に合わせるより、自分の漫画に合う別の読者に向けて描いたほうがよかったのかもしれない。

このコメントが特に鋭いのは、「作品を変える」という選択だけではなく、「作品を届ける相手を変える」という別の可能性を指摘しているところです。
この問題を考えるうえで参考になるのが、フランスの社会学者ピエール・ブルデューによる芸術や文化の分析です。
ブルデューは芸術作品が完全に孤立した場所で生まれるのではなく、作家、出版社、批評家、読者、市場などが関係する「場」の中で生み出されると考えました。
つまり創作者は、自分の内面だけと向き合っているわけではありません。
作品を発表した瞬間から、読者の評価、編集部の方針、売上、媒体のカラーなど、様々な外部の力との関係に置かれます。
手島の過去は、まさにその構造を漫画という世界で描いています。
編集側から見れば、作品を掲載する以上、その雑誌の読者に届く形へ変更を求めることには商業的な理由があります。
一方で手島にとって、その要求を受け入れ続けることは『ロボ太とポコ太』を別の作品へ変えてしまう危険を意味します。
そこで提示された解決策が、「自分を市場に合わせて作り変える」のではなく、「自分の作品を受け入れてくれる別の場所へ行く」という選択でした。
これは相のSNSでの経験とも綺麗に対応しています。
「いいね！」が少ないからといって、作品そのものに価値がないとは限りません。
単に、その作品と現在そこにいる読者との組み合わせが合っていない可能性もあります。
第9話は「自分の好きなものだけ描けばいい」と市場を否定するのでも、「売れるためなら全部変えるべきだ」と創作者を否定するのでもありません。
作品、創作者、読者、発表する場所の関係そのものを考え直すことで、創作の自由を守る道が存在することを手島の過去から示しているのです。

参考思想家
・ピエール・ブルデュー「芸術を作家個人だけの営みとしてではなく、作家・市場・制度・評価者などが関係する『場』の中で捉えた」

「作品自身が自分を語る」第9話に仕掛けられたメタフィクション

This episode seems like a direct meta commentary on this series itself. Especially connected to a “mini-beach episode”. There’s plenty of things they could add to this concept to make it “get more popular”. But it would deviate away from the quirky and passionate story that makes this long time hobby artists feel all these … feelings. I wish this was more popular, but at the moment I’m just glad I found something that I’ve connected with this much. I’m glad it keeps doubling down on substance instead of slowly just becoming another “cute girls do X” template thing.
今回のエピソードは、この作品そのものに対する直接的なメタコメントにも見える。
特に「ミニ水着回」と繋げて考えるとなおさらだ。
この作品を「もっと人気にする」ために追加できそうな要素はいくらでもある。
でも、それをやれば、長年趣味で絵を描いてきた自分にこれほど色々な感情を抱かせてくれる、風変わりで情熱的な物語から離れてしまうだろう。
もっと人気になってほしいとは思うけど、今はこれほど心から繋がれる作品を見つけられただけでも嬉しい。
徐々にありがちな「可愛い女の子が○○をする」テンプレ作品になるのではなく、作品の中身をさらに突き詰めてくれているのが嬉しいよ。

今回の海外コメントの中でも、作品そのものを深く読み解いているのがこの指摘です。
なぜなら第9話は、登場人物たちに「人気を得るために作品を変えるべきなのか」と問いながら、その問いを『これ描いて死ね』という作品自身にも向けているように見えるからです。
このように物語が、自分自身が「物語である」という性質を意識させる構造は、一般にメタフィクションと呼ばれます。
この概念を理論的に考察した人物の一人が、文学研究者のパトリシア・ウォーです。
メタフィクションでは、作品がただ物語を語るだけではなく、物語がどのように作られているのか、そして「物語とは何なのか」という問題まで作品の内部で問い直します。
第9話で面白いのは、その問いが「水着回」という非常に分かりやすい要素まで含んでいる点です。
海外コメントが指摘するように、『これ描いて死ね』をもっと広く受ける作品へ変える方法はいくらでも想像できます。
水着回をもっと長くする。
可愛いキャラクター同士のやり取りを増やす。
分かりやすく人気の出る要素を増やす。
それはまさに、劇中で相が「いいね！」を増やすため、ダークフワから可愛い子猫へ比重を移していった行動と同じです。
さらに過去の手島も、編集部からキャラクター、設定、背景、恋愛要素などを変更するよう求められています。
つまり第9話では、相のSNS漫画、手島の商業漫画、そして私たちが今見ている『これ描いて死ね』というアニメそのものが、「人気のためにどこまで変わるのか」という一つの問いによって重ねられているのです。
だからこそ「誰のためでもなく、自分のために描こう！」というサブタイトルは、相だけに向けられた言葉ではないようにも感じられます。
創作者を描くこの作品自身が、「自分は何を描きたい作品なのか」と問い、その答えを物語の構造そのもので示している。
海外視聴者が今回を「このシリーズ自身へのメタコメント」と受け取ったのは、この三重構造を感じ取ったからではないでしょうか。

参考思想家・研究者
・パトリシア・ウォー「メタフィクションを、物語が自らの虚構性や物語が作られる仕組みを意識的に問い直す文学的実践として論じた」

まとめと感想

『これ描いて死ね』第9話は、SNSという身近な題材から、創作における非常に根源的な問題へ踏み込んだ回でした。
最初は自分たちの漫画が世界へ発信され、誰かから反応が返ってくることを純粋に喜んでいた相たち。
しかし数字として「いいね！」が見えるようになると、いつしか「描きたいもの」より「反応されるもの」を考えるようになっていきます。
海外でも、「ネットの承認欲求にハマりかけた」「漫画から牙が抜けて普通の可愛い作品になっていた」と、その変化を指摘する声が多く見られました。
一方で光が語ったように、読者を意識して描くこと自体が間違っているわけではありません。
手島の過去も含め、今回の物語が描いたのは「自分のため」と「他人のため」のどちらか一方を選べという単純な二択ではなく、その間で自分が何を大切にするのかという問題だったのでしょう。
そして何より印象的なのは、かつて『ロボ太とポコ太』を描いていた手島と、現在漫画を描いている相の経験が重なっていることです。
昔の相から届いた言葉を手島が今も大切に残し、今度は手島自身が相の作品をひそかに応援する。
作品を描く人と読む人の関係は、「いいね！」の数だけでは測れないということまで感じさせる場面でした。
「誰のためでもなく、自分のために描こう！」。
それは読者を無視するという意味ではなく、数字や評価の海の中でも、自分がなぜ描き始めたのかを見失わないための言葉なのかもしれません。

個人的感想
私はクリエイターではないですが、ブログ発信とYoutubeで動画発信をしている立場でもよく葛藤する事でもありました。
今は、私の場合完全に「自分の為に」というより「好き勝手にやる」になってます(笑)
数字を追う、視聴者の評判を気にする、これを続けていると疲弊してしまい、結局ブログ発信も動画発信も辞めてしまう結果になると思うので。
ある程度は視聴者さんの意見は取り入れたりしていますが、「ここは譲れない」という一定の線引きはしています。
そのバランスがまた難しいのですよねー(゜-゜)💧

これ描いて死ね、この作品は可愛い絵と笑える話の中に、涙もあるし（ほとんどの回泣いてたｗ）、深く考えさせられるし、懐かしさもある。
ほんとうに素晴らしい作品ですよね✨٩(ᵒ ᗜ ᵒ)و

引き続きこのブログでは第10話も海外の反応をお届けしますのでお楽しみに！

これ描いて死ね 関連グッズ

©とよ田みのる／小学館／王島南高校漫研

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