アニメ『攻殻機動隊 THE GHOST IN THE SHELL』第3話「JUNK JUNGLE ii + MEGATECH MACHINE i + ii」
AIと人間、ゴーストの境界をめぐる会話に、海外では「今ではかなり身近に感じる」という声もありました。
他にもフチコマの可愛さ、草薙素子とトグサの追走劇、原作漫画に近い作風への反応など、今回も様々な意見がありました！
さっそくRedditを中心とした海外の反応を見て行きましょう。
後半では海外の反応から哲学的考察をしていきます。
ぜひ最後までお付き合いください！
アニメ『攻殻機動隊 THE GHOST IN THE SHELL』第3話 海外の反応と哲学的考察｜AIの人類皆殺しの会話が今ではかなり身近に感じる
海外の反応まとめ【ネタバレあり】
衝撃・驚きの反応
“The conversation about AI and killing all humans feels a lot closer to home these days.”
AIの人類皆殺しについての会話が、最近はかなり身近なものに感じるな。
“Show is great but the pacing is genuinely starting to get atrocious. Like what are we doing here when there are multiple info-dumps that are on screen for only a second or two?”
作品自体は素晴らしいんだけど、テンポは本気でひどくなり始めてる。
画面に1、2秒しか出ない情報量の多い説明が何度もあるって、一体どういうことなんだ？
“Right after Motoko and Togusa finished the shootout and the serious OST finished, almost immediately we got a weird face from the major breaking the tension in what I was led to believe to be a very serious scene. I don’t know how it was in the manga, but I would’ve thought that shooting civilians was deserving of a little bit more nuanced approach.”
草薙素子とトグサの銃撃戦が終わって、シリアスなBGMが終わった直後に、ほとんど間を置かず少佐の変な顔が出てきて緊張感が壊れた。
かなり真面目なシーンだと思って見ていたんだけどな。
原作漫画ではどうだったのか知らないけど、民間人を撃つ場面なら、もう少し繊細な扱いがあってもよかったんじゃないかと思った。
“The chase scene where she used the rope went janky for a bit. It’s like a first part storyboard with incomplete animation was left in for the first part of the episode and never finished/swapped for the final animation.”
彼女がロープを使う追走シーンは、少し動きがぎこちなくなっていた。
まるでエピソード前半に、未完成のアニメーション付き絵コンテがそのまま残っていて、完成版に差し替えられなかったみたいだった。
“Is Mark Hamill the voice of the Puppet master for the English dub? I’m not complaining but it’s awesome!”
英語吹き替え版の人形使いの声ってマーク・ハミルなのか？
文句を言ってるわけじゃない。
むしろ最高だ！
“The on screen infodumps in the second half of the episode while the characters are talking about something else made it disorienting. I really wish they would bring up that information in a slower more organic way like SAC.”
エピソード後半で、キャラクターたちが別の話をしている最中に画面上で大量の情報が出てくるのは混乱した。
SACみたいに、もっとゆっくり自然な形でその情報を出してほしかったな。
“The existentialism kind of just… smacked me in the face, coming off all the goofiness lol.”
あのふざけた空気の直後に、実存主義っぽさがいきなり顔面を殴ってきた感じだった。
笑うしかない。
“Also man this show is so much more overtly horny than SAC lmao, it’s great.”
それにしても、この作品はSACよりずっと露骨に色気を出してくるな。
笑った。
最高だよ。
笑い・ユーモア系
“I love the goofiness of it all. The energy is crazy. Just sad that it’s only ten episodes.”
この全体的なふざけた感じが大好きだ。
勢いがとんでもない。
ただ、全10話しかないのが悲しい。
“Garbage man telling his coworker that it’s over with his wife and then cut had me cracking up.”
清掃員が同僚に「妻とはもう終わりだ」みたいなことを言った直後に場面が切り替わって、めちゃくちゃ笑った。
“I can’t be pausing every 2 seconds in every other scene to read these captions!”
こんな字幕を読むために、ほぼ毎シーン2秒ごとに一時停止なんてしてられないよ！
“The fuchikomas are sooooo cute in this show 😍”
この作品のフチコマ、めちゃくちゃ可愛いんだけど😍
“Togusa running back at full speed to take him out was the most satisfying thing I’ve seen from this entire series.”
トグサが全速力で戻ってきてあいつを仕留めるところは、このシリーズで見た中で一番スカッとした場面だった。
“Does Togusa have a crush on the Major 😏? When your cool boss compliments you, you feel it.”
トグサって少佐に気があるのか？
かっこいい上司に褒められたら、そりゃグッと来るよな。
“Drink every time someone says ‘pacing’.”
誰かが「テンポ」って言うたびに飲め。
“I love that the Major makes that goofy face right after a intense shootout, totally breaking the tension.”
激しい銃撃戦の直後に少佐があの変な顔をして、完全に緊張感をぶち壊すところが好きだ。
深い考察系
“If you look up scans of the manga chapters, this show is very nearly a 1:1 adaptation of the original work. As in, every single panel from the manga is being directly used to storyboard the show, dialogue, and action, and inform the art direction. The Major absolutely makes that goofy face in the manga. They do cop shit and don’t always spend time ruminating on why it might be bad. Yeah, it’s full of weird tone shifts and comedy. This is what the manga always was! The Oshii / SAC versions are very different tonally and artstyle-wise to the original manga.”
原作漫画のスキャンを見れば分かるけど、この作品はかなり原作に対して1対1に近いアニメ化になっている。
つまり、漫画の各コマがそのまま絵コンテや会話、アクション、美術の方向性に使われているんだ。
少佐は原作漫画でも間違いなくあの変な顔をしている。
彼らは公安としての仕事をするし、それが悪いことかもしれないと毎回じっくり悩んだりもしない。
そう、変なトーンの切り替えやコメディが満載なんだ。
これこそ原作漫画が元々そういうものだったということだ！
押井版やSACは、トーンや画風の面で原作漫画とはかなり違う。
“Right after Motoko and Togusa finished the shootout and the serious OST finished, almost immediately we got a weird face from the major… This is a very Asian (Chinese, Japanese, Korean, Indian, etc.) media thing. Serious moments are often followed by silly moments to break the tension. It’s a very common way tone is handled in Asian storytelling traditions and there are many reasons for it.”
草薙素子とトグサの銃撃戦が終わり、シリアスなBGMが終わった直後に、ほとんどすぐ少佐の変な顔が出てきた……。
これはかなりアジア圏のメディアらしい表現なんだ。
中国、日本、韓国、インドなどの作品では、緊張をほぐすためにシリアスな場面の後にふざけた場面が続くことがよくある。
アジアの物語の伝統では、トーンをそう扱うのはかなり一般的で、そこにはいろいろな理由がある。
“The manga and this show are pretty cynical when it comes to how the overall society is treated by the government, also when it’s represented by Section 9. Remember the orphans from earlier episodes… This is a world where dead bodies are left in the neverending piles of trash. Very bleak future, presented as dark humor, because otherwise it would be very hard to swallow.”
原作漫画とこの作品は、社会全体が政府にどう扱われているかについてかなりシニカルだ。
それは公安9課が描かれるときにも同じだ。
以前のエピソードに出てきた孤児たちを思い出してほしい。
これは、終わりのないゴミの山に死体が放置されるような世界なんだ。
ものすごく暗い未来だけど、それをダークユーモアとして見せている。
そうしないと、とても飲み込めないような世界だからだ。
“Regarding Tech. How would a low level android that’s been parroting movie lines come up with original content that fits the situation? Characters and audiences are left to mull that one over, without a solution in sight.”
テックについて。
映画のセリフをオウム返ししていただけの低レベルなアンドロイドが、どうやって状況に合ったオリジナルの内容を思いついたんだ？
登場人物も視聴者も、答えが見えないままそれを考え続けることになる。
“My belief is that many like it but don’t love it because of its lack of filler… This new GitS series is basically just the pages come to life, which Science Saru has done well. I understand why SAC stans don’t like it, but I certainly don’t relate.”
自分の考えでは、多くの人がこの作品を好きではあるけど心から愛してはいないのは、余白になるような補完エピソードが少ないからだと思う。
この新しい『攻殻機動隊』シリーズは、基本的にページがそのまま動き出したような作品で、サイエンスSARUはそれをうまくやっている。
SACファンが気に入らない理由は分かるけど、自分はまったく同じ気持ちにはならないな。
“Robot: Any system that responds to defined inputs with defined outputs. Android: A machine built using mechatronics with the goal of replicating a human being. Cyborg: A human whose body has been partially or largely replaced with artificial organs or mechanical body parts. The show explicitly lays down these definitions to explore what constitutes a Ghost.”
ロボットとは、定義された入力に対して定義された出力で応答するあらゆるシステム。
アンドロイドとは、人間を再現することを目的としてメカトロニクスによって作られた機械。
サイボーグとは、身体の一部または大部分が人工臓器や機械部品に置き換えられた人間。
この作品は、ゴーストとは何で成り立つのかを探るために、こうした定義をはっきり提示している。
“For full-body cyborgs, meals in the early days consisted of small amounts of paste or tablets. However, nowadays, food similar to ordinary human meals has become the norm. For humans, the sensations obtained from eating and the rhythm it gives to daily life are still important.”
全身義体のサイボーグにとって、初期の食事は少量のペーストや錠剤で構成されていた。
しかし現在では、普通の人間の食事に近いものが一般的になっている。
人間にとって、食べることで得られる感覚や、それが日常生活に与えるリズムはいまだに重要なのだ。
“Personally, I think the style in that opening sequence is very expressive and achieves a great sense of movement… If you pause the image, it might look strange or even ugly, but it’s the succession of frames where it becomes something beautiful and unusual. It reminds me of what FLCL achieved back in the day, and I love that.”
個人的には、あの冒頭シーンのスタイルはとても表現力があって、素晴らしい動きの感覚を実現していると思う。
画像を一時停止すると奇妙に見えたり、場合によっては醜く見えたりするかもしれない。
でも、フレームが連続することで、美しくて普通ではないものになるんだ。
昔の『フリクリ』が成し遂げたものを思い出すし、そこが大好きだ。
感動・共感系
“This show is going so far above and beyond what I could possibly have hoped for. It really, really feels like the team had an absolute blast making this. There’s such an exuberant feeling of joy that I can’t remember the last time I got from a movie or show. There’s such an abundance of humor and soul, I just absolutely adore the animations, the sudden tonal shifts, the goofiness of it all.”
この作品は、自分が期待していたものをはるかに超えている。
制作チームが本当に楽しんで作っている感じが伝わってくるんだ。
映画やドラマで最後にこんな高揚感を味わったのがいつだったか思い出せないほど、喜びに満ちたエネルギーがある。
ユーモアと魂がたっぷり詰まっていて、アニメーションも、突然のトーンの切り替えも、全体のふざけた感じも、心から大好きだ。
“I’ve started to read the og material 30 years ago in a pre-publication magazine and to see it adapted faithfully now is absolutely amazing. The intro scene is absolutely fantastic. It has basically everything I expected so far and then some.”
30年前に先行掲載誌で原作を読み始めた身として、今こうして忠実にアニメ化されているのを見るのは本当に素晴らしい。
冒頭シーンは文句なしに最高だった。
今のところ、自分が期待していたものがほぼ全部入っていて、それ以上のものまである。
“Kunio Okawara!? The end cards keep hitting. Had he not passed, I would 100% have expected to see a Toriyama card at this point. :(“
大河原邦男！？
エンドカードが毎回刺さってくるな。
もし鳥山明が亡くなっていなかったら、この時点で鳥山カードが来ると100％期待していたと思う。
悲しい。
“Loving this adaptation!!! I have been reading the manga in sections each week. This is my first time reading the manga and I am blown away by the anime. So fun and fresh and full of character.”
このアニメ化、大好き！！！
毎週、該当部分の原作漫画を読んでいる。
原作漫画を読むのは今回が初めてなんだけど、このアニメには圧倒されているよ。
すごく楽しくて新鮮で、キャラクター性に満ちている。
“I have been a GitS fan forever. And this animation is a delight. The Manga was my original deep dive. SAC was another awesome run as well. But to see the original story receive so much love. It is the best.”
ずっと『攻殻機動隊』のファンでいる。
そして、このアニメーションは本当に楽しい。
原作漫画こそが自分にとって最初に深くハマったものだった。
SACも素晴らしいシリーズだった。
でも、原作の物語がこれほど愛情を込めて扱われているのを見るのは最高だ。
“Goodness, this show is just so fun with the way it presents itself in a genuine way. Also can we talk about how great the animation was in the opening sequence?! Holy smokes!!”
いやあ、この作品は見せ方が本当にまっすぐで、とにかく楽しい。
それに、冒頭シーンのアニメーションがどれだけすごかったか語っていいか！？
とんでもなかったぞ！！
“Best episode yet. This series is absolutely perfect so far. I love it so much and so far the only thing I’m upset about is we are only getting 10 episodes.”
今までで一番いいエピソードだった。
このシリーズは今のところ本当に完璧だ。
大好きすぎるし、今のところ唯一不満なのは全10話しかないことだけだ。
“One of the best episode openers I’ve seen from an anime in a long time. The fluidity of motion, sound FX, music, and composition make it so satisfying.”
ここ最近見たアニメの中でも、最高クラスのエピソード冒頭だった。
動きの滑らかさ、効果音、音楽、構図が全部合わさって、ものすごく満足感があった。
引用元：
Reddit
海外の反応、いかがでしたか？
第3話では、フチコマによる追走劇や草薙素子とトグサの銃撃戦に対する反応だけでなく、人形使いやAI、ゴーストの定義に関する考察も多く見られました。
一方で、原作漫画にかなり寄せたテンポやトーンの急転換については、戸惑う声と称賛の声がどちらも出ていました。
特に「ロボット」「アンドロイド」「サイボーグ」の定義をめぐるコメントは、『攻殻機動隊』らしい哲学的な問いに直結しています。
少し深掘りしてみましょう。
哲学から見るアニメ『攻殻機動隊 THE GHOST IN THE SHELL』
「AIは人間を超えるのか」チューリングテストと知性の境界
“The conversation about AI and killing all humans feels a lot closer to home these days.”
AIの人類皆殺しについての会話が、最近はかなり身近なものに感じるな。
このコメントは、人工知能が単なる道具ではなく、人間社会の存続そのものを揺るがす存在になり得るという現代的な不安をよく表しています。
ここで思い浮かぶのが、数学者アラン・チューリングが提案した「チューリングテスト」です。
チューリングテストは、機械が人間のように振る舞い、対話の相手に人間と区別できないと思わせるなら、その機械は知的であると言えるのではないか、という問いを投げかけました。
しかし『攻殻機動隊』が描く世界では、問題は「人間らしく会話できるか」に留まりません。
AIやアンドロイドが状況に応じて独自の判断をし、さらに人間の生死や社会の秩序に影響を与え始めたとき、私たちはそれを単なるプログラムとして扱えるのか。
第3話で語られるAIへの不安は、機械が知性を持つかどうかという問いを超えて、知性を持った存在にどこまで責任や危険性を認めるのかという、より切実な倫理の問題に踏み込んでいます。
「ゴーストとは何か」デカルトの心身二元論
“Robot: Any system that responds to defined inputs with defined outputs. Android: A machine built using mechatronics with the goal of replicating a human being. Cyborg: A human whose body has been partially or largely replaced with artificial organs or mechanical body parts. The show explicitly lays down these definitions to explore what constitutes a Ghost.”
ロボットとは、定義された入力に対して定義された出力で応答するあらゆるシステム。
アンドロイドとは、人間を再現することを目的としてメカトロニクスによって作られた機械。
サイボーグとは、身体の一部または大部分が人工臓器や機械部品に置き換えられた人間。
この作品は、ゴーストとは何で成り立つのかを探るために、こうした定義をはっきり提示している。
このコメントが指摘しているように、第3話はロボット、アンドロイド、サイボーグの違いを通じて、「ゴーストとは何か」という根本問題へ向かっています。
これは、フランスの哲学者ルネ・デカルトが唱えた心身二元論と深く関係します。
デカルトは、身体という物質的なものと、思考する精神は別のものだと考えました。
この考え方に立つなら、身体が義体化され、脳や神経が機械に接続されても、そこに思考する主体が残っていれば、その存在はまだ「人間」と言えるかもしれません。
しかし『攻殻機動隊』の世界では、身体の大部分が機械に置き換えられたサイボーグと、人間を模して作られたアンドロイドの境界が限りなく曖昧になります。
もし外見も行動も人間と変わらない機械が、自分自身について考え、恐れ、選び、語るなら、そこにゴーストはあるのか。
第3話は、この古典的な心と身体の問題を、サイバーパンクの形で現代に突きつけているのです。
「食べる身体と日常」メルロ＝ポンティの身体論
“For full-body cyborgs, meals in the early days consisted of small amounts of paste or tablets. However, nowadays, food similar to ordinary human meals has become the norm. For humans, the sensations obtained from eating and the rhythm it gives to daily life are still important.”
全身義体のサイボーグにとって、初期の食事は少量のペーストや錠剤で構成されていた。
しかし現在では、普通の人間の食事に近いものが一般的になっている。
人間にとって、食べることで得られる感覚や、それが日常生活に与えるリズムはいまだに重要なのだ。
このコメントは、義体化された人間にとっても「食べる」という行為がなぜ重要なのかを考えさせます。
ここで重なるのが、フランスの哲学者モーリス・メルロ＝ポンティの身体論です。
メルロ＝ポンティは、人間の身体を単なる精神の乗り物ではなく、世界を感じ、理解し、関わるための土台だと考えました。
私たちは頭だけで世界を認識しているのではありません。
食感、匂い、温度、咀嚼のリズム、誰かと食卓を囲む時間など、身体を通じた経験によって日常を生きています。
全身義体になれば、栄養摂取だけならペーストや錠剤で十分かもしれません。
それでも人間らしい食事が残るのは、食べることが単なる機能ではなく、自己と生活のリズムを支える身体的な儀式だからです。
『攻殻機動隊』が面白いのは、身体が機械に置き換わっても、人間がなお身体的な経験を必要とする矛盾を丁寧に描いている点にあります。
まとめと感想
『攻殻機動隊 THE GHOST IN THE SHELL』第3話は、フチコマの追走劇や草薙素子、トグサのアクションで見せつつ、人形使いやAI、ロボットとアンドロイドとサイボーグの違いを通して、一気に『攻殻機動隊』らしい哲学的テーマへ踏み込んだ回でした。
海外の反応では、冒頭の動きの面白さやフチコマの可愛さを称賛する声がある一方で、情報量の多さやテンポの速さに戸惑う声も目立ちました。
ただ、その混乱も含めて原作漫画の持つ勢いや奇妙なトーンをそのままアニメに移し替えようとしている、という見方も多くありました。
AIが人間の脅威となる時代、身体が機械に置き換わる時代、そしてゴーストの有無が問われる時代。
第3話は、娯楽としての追走劇の裏側に、人間とは何かという問いをしっかり潜ませていたように思います。
漫画を読みながらアニメを観てるというコメント、すごく共感しました！🐥
同じことをやっています！
引き続きこのブログでは第4話も海外の反応をお届けしますのでお楽しみに
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©2026 Shirow Masamune/KODANSHA/THE GHOST IN THE SHELL COMMITTEE
