アニメ『ワールド イズ ダンシング』第五番「萌え出る鼓動」
鬼夜叉のあまりにも身体を張った舞への探求に、海外では「猫夜叉モード」「猫少年は何をしているんだ？」といった驚きと笑いのコメントが多く寄せられていました。
一方で、伝統と革新、観客に届く芸術とは何かという深い考察も目立つ回でした。
さっそくRedditを中心とした海外の反応を見て行きましょう。
後半では海外の反応から哲学的考察をしていきます。
ぜひ最後までお付き合いください！
アニメ『ワールド イズ ダンシング』第五番 海外の反応と哲学的考察｜この作品は守破離という概念へ少しずつ導いているように感じる
海外の反応まとめ【ネタバレあり】
衝撃・驚きの反応
“Oniyasha going feral and copying a cat so he could emulate a real lion as closely as possible in his lion dance was pretty crazy. And using jazz as his background music was certainly a choice.”
鬼夜叉が獅子舞で本物の獅子にできるだけ近づくために野生化して、猫の真似までしていたのはかなりぶっ飛んでた。
しかもBGMにジャズを使うのも、なかなか攻めた選択だったな。
“Oniyasha going full Nekoyasha mode, to the extent of losing all his clothing and catching a rat just for the sake of developing a new dance routine. Have to respect his dedication. Unfortunately, his innovation lost to Zojiro.”
鬼夜叉が完全に猫夜叉モードになって、新しい舞の型を作るためだけに服まで失くして、ネズミまで捕まえていた。
その献身っぷりは尊敬するしかない。
残念ながら、彼の革新は増次郎に負けてしまったけど。
“No surprise that Oniyasha lost that. Of course, the people would go for the more traditional one. Seems these people aren’t ready for Oniyasha’s new style of dancing just yet.”
鬼夜叉が負けたのは驚きじゃない。
そりゃ人々は、より伝統的な方を選ぶだろう。
この人たちは、鬼夜叉の新しい舞の様式を受け入れる準備がまだできていないみたいだ。
“The shogun here, Yoshimitsu, is the grandson of the antagonist, Takauji, in Elusive Samurai. It really reminds me of Elusive Samurai to the point I could say it’s spin off!”
ここに出てくる将軍、足利義満は、「逃げ上手の若君」の敵役である足利尊氏の孫なんだよな。
本当に「逃げ上手の若君」を思い出すし、スピンオフと言ってもいいくらいだ。
“Chiharu stepped on a comb, which eventually resulted in a dance off. Talk about the butterfly effect!”
千晴が櫛を踏んだことが、最終的に舞の勝負につながった。
まさにバタフライエフェクトってやつだな。
“Oh… that’s higher stakes than I thought…”
ああ……思っていたよりずっと賭け金が重い話だった……。
“What the fuck is Sadamune doing in this anime? I swear to god, Oniyasha’s secret fan really feels like he’d fit more in Elusive Samurai than in this show. xD”
小笠原貞宗はこのアニメで何をしてるんだ？
本当に、鬼夜叉の隠れファンはこの作品より「逃げ上手の若君」に出てきた方がしっくり来る気がする。笑った。
“Spent who knows how long running around being a cat just for… that. Not gonna lie, I was expecting more from Oniyasha’s dance after all the work he put in.”
どれだけ長い間、猫になりきって走り回っていたのか分からないけど、その結果が……あれか。
正直、あれだけ努力した後の鬼夜叉の舞には、もっと何かを期待していた。
笑い・ユーモア系
“imagine sitting through oniyasha’s dance without any musical accompaniment -> NGL it must be kinda awkward.”
鬼夜叉の舞を伴奏なしで座って見続けるところを想像してみろ。
正直、かなり気まずそうだ。
“I would love to see his dad’s face when he was running through the forest naked on all fours to get into the lion mindset”
獅子の心を理解するために、鬼夜叉が裸で四つん這いになって森を走り回っているところを見た時の父親の顔が見てみたい。
“A period drama should be backed up by hip-hop, while sci-fi gets jazz. -> I did get major gundam thunderbolt vibes”
時代劇にはヒップホップを合わせるべきで、SFにはジャズが来るわけだな。
たしかに『機動戦士ガンダム サンダーボルト』感はかなりあった。
“its about dancing. We can appreciate the art and artistry but its not for everyone. tldr; its no solo leveling”
これは舞についての作品なんだ。
芸術や職人技は評価できるけど、万人向けではない。
要するに、「俺だけレベルアップな件」ではないってことだ。
“The Shogun’s dog 🤣 Fuga is a dog that marches to the beat of his own drum. Kind of like a certain dancer boy…”
将軍の犬、笑った。
フーガは自分だけのリズムで歩く犬なんだな。
どこかの舞い踊る少年にちょっと似てる……。
“Accidental headbutt lol.”
偶然の頭突き、笑った。
“The way the camera could not picture Oniyasha’s performance probably meant that he was doing something unconventional, or just ‘what is this cat boy doing?'”
カメラが鬼夜叉の演技をちゃんと映しきれなかった感じは、たぶん彼が型破りなことをしていたという意味なんだろうな。
もしくは単に、「この猫少年は何をしているんだ？」ってことかもしれない。
“Oniyasha literally running on all fours naked in the woods chasing a rat just to understand a lion dance is peak comedic dedication.”
獅子舞を理解するためだけに、鬼夜叉が森の中で裸のまま四つん這いで走り回り、ネズミを追いかけていたのは、笑える献身の極みだった。
深い考察系
“This episode’s flower is the Japanese Iris 花菖蒲 (Hanashōbu), which in Japanese flower language symbolizes good news to come. This is a plant that has come to be associated with samurai because its leaves are shaped like sword. Additionally, the 菖蒲 (Shōbu) in it’s name sounds like 勝負 (Shōbu) – which is the word for competition and the outcome (victory or defeat), and also 尚武 (Shōbu) – which means martial spirit. It is also the flower used in celebrations for Boys’ Day to wish for the future health and success of young boys.”
今回の花は花菖蒲だ。
日本の花言葉では、良い知らせが来ることを象徴している。
葉の形が刀に似ていることから、武士と結びつくようになった植物でもある。
さらに、菖蒲という名前は、勝ち負けを意味する「勝負」や、武を重んじる「尚武」と音が同じだ。
男の子の健やかな成長と成功を願う端午の節句にも使われる花なんだ。
“A new concept introduced by prolific inventor Raymond Loewy: MAYA or Most Advanced Yet Acceptable which is a philosophy that dictates that people are in between their curiosity for innovation and being familiar with something that already exists. A new concept that doesn’t tether to something that already exists shocks the existing users into uncertainty… nodding yes to this super new concept could be risky. People in the crowd probably rather be wrong in a group than right alone and unfortunately for Oniyasha, Zojiro’s understanding is in line with Loewy’s MAYA, so he won the majority.”
多作な発明家レイモンド・ローウィが提唱した新しい概念に、MAYA、つまり「最も進歩していながら受け入れられるもの」がある。
これは、人々が革新への好奇心と、すでに存在する慣れ親しんだものの間にいるという哲学だ。
既存のものと結びつかない新しい概念は、受け手を不安にさせる。
そんな新しすぎる概念に賛成するのは危険に思えるんだ。
群衆はたぶん、一人だけ正しいより、集団で間違っている方を選ぶ。
鬼夜叉にとって残念だったのは、増次郎の理解がローウィのMAYAに沿っていたから、多数派を勝ち取ったということだ。
“I feel the show is easing us into the concept of Shuhari (守破離). Behind every art form, you have to follow the rules first to understand how to break them and eventually transcend it with your own interpretation after carrying the weight of the art form. Oniyasha is all over the place at the moment but he’ll eventually reach his middle way.”
この作品は、守破離という概念へ少しずつ導いているように感じる。
どんな芸術形式にも、まず型に従い、それをどう破るかを理解し、やがてその芸の重みを背負ったうえで自分なりの解釈によって超えていく必要がある。
鬼夜叉は今のところあちこちに飛び散っているけど、いずれ自分の中道にたどり着くんだろう。
“Today’s theme: Innovation vs tradition. As Oniyasha continues his journey to seek his own form, his role as a pioneer means that he has the uphill task of pushing against the boundaries of what is familiar. While his avant-garde performance managed to capture the hearts of some people (notably Chiharu), it did not resonate with the common folk at all. For a ritualistic dance like the lion dance where there is a long established history with a significant amount of cultural meaning, people will already have developed strong expectations towards it.”
今回のテーマは、革新対伝統だ。
鬼夜叉が自分自身の形を探す旅を続ける中で、彼は先駆者として、慣れ親しんだものの境界を押し広げるという困難な役割を背負っている。
彼の前衛的な演技は一部の人々、特に千晴の心をつかむことには成功した。
しかし、庶民にはまったく響かなかった。
獅子舞のように長い歴史と大きな文化的意味を持つ儀礼的な舞では、人々はすでに強い期待を持っているものなんだ。
“It made sense for an underdeveloped art to lose to a well-established one. As the narrator said, innovation is a flower. Given time, I reckon Oniyasha could develop it and let it bloom. After all, the bud is beginning to sprout.”
まだ未成熟な芸が、確立された芸に負けるのは理にかなっていた。
語りが言っていたように、革新は花だ。
時間があれば、鬼夜叉はそれを育て、咲かせることができると思う。
なにしろ、その蕾は芽吹き始めているのだから。
“The moral lesson at the end of the episode is tradition vs. innovation. In any form of art into entertainment understanding your audience is crucial. You can have the best art, but if no one consumes it what is the point?”
エピソードの最後にある教訓は、伝統対革新だ。
芸術を娯楽として届けるどんな形においても、観客を理解することは重要だ。
最高の芸術を持っていたとしても、誰も受け取らないなら、それに何の意味があるんだ？
“World is Dancing is back with another lesson about dancing, this time asking who the dance is really meant for: yourself or the audience. I kinda already knew what the episode was going to say the moment I saw Zojiro looking completely unimpressed by Oniyasha’s lion dance performance.”
『ワールド イズ ダンシング』は、また舞についての教訓を持って帰ってきた。
今回は、その舞が本当は誰のためのものなのか、自分のためなのか、観客のためなのかを問いかけている。
増次郎が鬼夜叉の獅子舞を見て完全に感心していない表情をした瞬間、このエピソードが何を言おうとしているのか、なんとなく分かった気がした。
“It feels intentional, the disparity between Oniyasha’s wildly fluidly-animated imaginings of becoming a free-range domestic shorthair versus his clumsy actualization of such in the actual performance. As they have said, the ideas are forming but he has a way to go before they take form.”
鬼夜叉が自由に駆け回る飼い猫になったかのような、ものすごく滑らかに動く想像の場面と、実際の演技でそれを不器用に形にしている場面の差は、意図的なものに感じる。
作中で言われていたように、発想は形になりつつある。
けれど、それが本当の形を得るまでには、まだ道のりがあるんだ。
感動・共感系
“I really liked that quote “Innovation is a flower and its bud is beginning to quietly sprout” at the end there. Oniyasha did something new and creative and experimental and even if it didn’t land entirely, it was exciting and unique. Zojiro was playing to an audience which is fine and all but I felt like Oniyasha was trying to elevate the art, man.”
最後の「革新は花だ。その蕾が静かに芽吹き始めている」という言葉が本当に好きだった。
鬼夜叉は新しくて、創造的で、実験的なことをした。
完全に成功したわけではなくても、刺激的で唯一無二だった。
増次郎は観客に向けて演じていたし、それはそれでいい。
でも俺には、鬼夜叉が芸そのものを高めようとしていたように感じたんだ。
“This show is so slept upon… The art, animation, and music still continues to wow me since episode 1. The setting and characters help a lot too but what an incredible show.”
この作品は本当に見過ごされすぎている……。
第1話からずっと、アート、作画、音楽に驚かされ続けている。
舞台設定やキャラクターも大きいけど、本当にすごい作品だ。
“I think its about him finding his ‘good’ experiencing many different kinds of art and developing his own sense of art.”
これは鬼夜叉がいろいろな種類の芸術を経験しながら、自分にとっての「よい」を見つけ、自分自身の芸術感覚を育てていく話なんだと思う。
“The sequence of Oniyasha ‘becoming’ a lion was so cool. The crowd obviously liked Zojiro’s dance more, but Oniyasha’s was really cool, though.”
鬼夜叉が獅子に「なる」シークエンスは本当にかっこよかった。
観客が増次郎の舞をより気に入ったのは明らかだけど、それでも鬼夜叉の舞はすごく良かった。
“Chiharu is introduced in this episode. She has her own talents but is the one that got most inspired by Oniyasha’s dancing. I do wonder if they could be assembling a big performance eventually with Oniyasha at the center.”
このエピソードで千晴が登場した。
彼女には彼女自身の才能があるけれど、鬼夜叉の舞に一番刺激を受けた人物でもある。
最終的に、鬼夜叉を中心にした大きな舞台を作っていくのかもしれないと気になっている。
“I love the energy in this episode and that cat sequence was so damn pretty!”
今回のエピソードのエネルギーが大好きだ。
それに、あの猫のシークエンスはめちゃくちゃ綺麗だった！
“We can appreciate the art and artistry in this show, it really feels like a labor of love.”
この作品の芸術性や職人技は素直に評価できる。
本当に愛情を込めて作られている作品だと感じる。
“It’s a shame more people aren’t watching this because it really has the full package of visuals, music, and thematic depth.”
もっと多くの人がこの作品を見ていないのは残念だ。
映像、音楽、テーマの深さが全部そろっている作品なのに。
引用元：
Reddit
海外の反応、いかがでしたか？
第五番「萌え出る鼓動」は、鬼夜叉が自分だけの舞を掴もうともがく一方で、増次郎の確かな芸が観客の心を奪うという、非常に苦い回でした。
海外では、鬼夜叉の猫になりきる奇抜な修行に笑いながらも、その奥にある「革新はどのように受け入れられるのか」という問題に注目する声が多く見られました。
特に、伝統と革新、守破離、観客に届く芸術というテーマは、今回の海外コメントでもかなり深く掘り下げられていました。
少し深掘りしてみましょう。
哲学から見るアニメ『ワールド イズ ダンシング』第五番
「伝統を破るために、まず伝統を背負う」守破離
“I feel the show is easing us into the concept of Shuhari (守破離). Behind every art form, you have to follow the rules first to understand how to break them and eventually transcend it with your own interpretation after carrying the weight of the art form. Oniyasha is all over the place at the moment but he’ll eventually reach his middle way.”
この作品は、守破離という概念へ少しずつ導いているように感じる。
どんな芸術形式にも、まず型に従い、それをどう破るかを理解し、やがてその芸の重みを背負ったうえで自分なりの解釈によって超えていく必要がある。
鬼夜叉は今のところあちこちに飛び散っているけど、いずれ自分の中道にたどり着くんだろう。
このコメントが指摘する守破離は、今回の鬼夜叉と増次郎の対比を読み解くうえで非常に重要な視点です。
守破離における「守」は、まず師や伝統の型を守り、その芸の基礎を身体に刻み込む段階です。
「破」は、その型を理解したうえで、あえて破り、自分なりの工夫を加えていく段階です。
そして「離」は、型への依存を超え、自分自身の表現として芸を成立させる段階です。
今回の鬼夜叉は、獅子に近づくために猫を観察し、自らも四つ足で走り、身体ごと獅子の感覚へ入ろうとしました。
その姿はまさに「破」の衝動そのものです。
しかし、観客に届く形としてはまだ未成熟であり、舞そのものが伝統の重みに支えられていませんでした。
一方の増次郎は、観客が獅子舞に求める型、安心感、祭礼としての高揚をよく理解していました。
だからこそ、鬼夜叉の革新は一部の心を動かしながらも、多数の観客には届かなかったのです。
今回の敗北は、鬼夜叉が間違っていたというより、まだ「守」を十分に背負い切る前に「破」へ飛び出してしまったことの痛みだったのではないでしょうか。
「新しすぎるものは届かない」MAYAと受け入れられる革新
“A new concept introduced by prolific inventor Raymond Loewy: MAYA or Most Advanced Yet Acceptable which is a philosophy that dictates that people are in between their curiosity for innovation and being familiar with something that already exists. A new concept that doesn’t tether to something that already exists shocks the existing users into uncertainty… nodding yes to this super new concept could be risky. People in the crowd probably rather be wrong in a group than right alone and unfortunately for Oniyasha, Zojiro’s understanding is in line with Loewy’s MAYA, so he won the majority.”
多作な発明家レイモンド・ローウィが提唱した新しい概念に、MAYA、つまり「最も進歩していながら受け入れられるもの」がある。
これは、人々が革新への好奇心と、すでに存在する慣れ親しんだものの間にいるという哲学だ。
既存のものと結びつかない新しい概念は、受け手を不安にさせる。
そんな新しすぎる概念に賛成するのは危険に思えるんだ。
群衆はたぶん、一人だけ正しいより、集団で間違っている方を選ぶ。
鬼夜叉にとって残念だったのは、増次郎の理解がローウィのMAYAに沿っていたから、多数派を勝ち取ったということだ。
レイモンド・ローウィのMAYAは、「Most Advanced Yet Acceptable」、つまり「最も進んでいるが、なお受け入れられるもの」という考え方です。
人は新しいものに惹かれます。
しかし同時に、見たことも聞いたこともないものには不安を覚えます。
芸術における革新も同じで、あまりに先へ進みすぎると、観客はそれを理解する手がかりを失ってしまいます。
鬼夜叉の舞は、獅子を外側から模倣するのではなく、獅子の内側に入り込もうとするものでした。
それは非常に先鋭的で、千晴のような感性を持つ人物には強く刺さりました。
しかし、庶民たちにとって獅子舞は、豊かな文化的記憶や共同体の期待を伴うものです。
彼らが求めていたのは、まったく新しい獅子ではなく、「獅子舞として分かる」範囲で力強く、楽しく、ありがたい舞だったのでしょう。
増次郎はその境界を理解していました。
彼の舞は新しさよりも、観客の中にすでにある期待を確実に満たすものでした。
だからこそ、多数派をつかんだのです。
鬼夜叉の蕾が咲くためには、ただ革新的であるだけでなく、その革新を観客が受け取れる形にまで育てる必要があるのだと思います。
「舞は誰のためにあるのか」観客と芸術のあいだ
“World is Dancing is back with another lesson about dancing, this time asking who the dance is really meant for: yourself or the audience. I kinda already knew what the episode was going to say the moment I saw Zojiro looking completely unimpressed by Oniyasha’s lion dance performance.”
『ワールド イズ ダンシング』は、また舞についての教訓を持って帰ってきた。
今回は、その舞が本当は誰のためのものなのか、自分のためなのか、観客のためなのかを問いかけている。
増次郎が鬼夜叉の獅子舞を見て完全に感心していない表情をした瞬間、このエピソードが何を言おうとしているのか、なんとなく分かった気がした。
今回の核心にあるのは、「舞は誰のためにあるのか」という問いです。
鬼夜叉の舞は、自分自身が感じた「よい」をどこまでも追いかけるものでした。
その姿勢は純粋で、強烈で、見ている側の心を揺さぶります。
けれど、舞が人前で演じられるものである以上、そこには必ず観客が存在します。
芸術は作者の内面だけで完結するものではなく、見る者、聴く者、受け取る者との間に生まれる経験でもあります。
増次郎は、自分の芸を見せるだけでなく、観客が何を待っているのかを読んでいました。
観客は獅子舞に、迫力や華やかさ、分かりやすい高揚を求めていました。
その期待に応える増次郎の舞は、共同体の中で共有される芸として強かったのです。
一方で、鬼夜叉の舞はまだ、彼自身の内側で燃え上がる鼓動に近いものでした。
だからこそ、千晴のようにその熱を直接受け取る人もいれば、何を見せられているのか分からない人もいたのでしょう。
この回は、鬼夜叉に「自分のための舞」と「誰かに届く舞」の間にある大きな溝を突きつけた回だったのだと思います。
まとめと感想
『ワールド イズ ダンシング』第五番「萌え出る鼓動」は、鬼夜叉の革新が初めてはっきりと敗北する回でした。
猫になりきり、獅子の本質を掴もうとする鬼夜叉の姿は、滑稽でありながら、芸に取り憑かれた者の美しさも感じさせます。
しかし、増次郎の舞は観客に届きました。
それは単に古いものが勝ったという話ではなく、伝統が持つ強さ、そして観客の期待を理解することの強さが描かれた結果だったのだと思います。
海外の反応でも、鬼夜叉の舞を「まだ蕾」と見る声が多く、今回の敗北を彼の成長に必要な通過点として受け取っている人が目立ちました。
「革新は花だ」という言葉の通り、鬼夜叉の中ではたしかに何かが芽吹き始めています。
ただし、その蕾が本当に花開くためには、自分の感性だけでなく、舞を受け取る人々の心とも向き合わなければなりません。
千晴が鬼夜叉の舞に強く反応したことも、今後の大きな伏線になりそうです。
個人的に、鬼夜叉の猫夜叉モード、私は凄く良かったけどなー。
初めてのこと、しかもぶっ飛んでる事をする人は、最初は受け入れられないものだよね。
鬼夜叉があんなに楽しそうに舞っていたのがすごく良かった。
あのまま突き抜けて欲しい！🐥
引き続きこのブログでは第六番も海外の反応をお届けしますのでお楽しみに！
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