アニメ『ワールド イズ ダンシング』最終話 海外の反応と哲学的考察｜能は現代まで受け継がれ今ではアニメという形で世界に届けられている

アニメ『ワールド イズ ダンシング』留メ（最終話・第13話）「能」

海外では「舞や芸術がどれほど力強く伝わるものなのかを見事に描いていた」や「このアニメが大好きだ」など、今回も様々な意見がありました！
さっそくRedditを中心とした海外の反応を見て行きましょう。
後半では海外の反応から哲学的考察をしていきます。
ぜひ最後までお付き合いください！

ここからはアニメ『ワールド イズ ダンシング』留メ（最終話・第13話）のネタバレがあります

アニメ『ワールド イズ ダンシング』最終話 海外の反応と哲学的考察｜能は現代まで受け継がれ今ではアニメという形で世界に届けられている

海外の反応まとめ【ネタバレあり】

衝撃・驚きの反応

１．”What a great finale. I’m a bit confused what happened at the end though. Did people like his performance? Who won? What were those scenes at the end?”
素晴らしい最終回だった。
ただ、最後に何が起きたのかちょっと混乱してる。
みんな鬼夜叉の舞を気に入ったの？
結局どっちが勝ったんだ？
最後のあの場面の数々は何だったんだろう？

２．”Is this all 6 volumes animated?”
これ、全6巻を全部アニメ化したってこと？

３．”I know absolutely nothing about Japanese traditional dance or arts and my knowledge of this time period in Japanese history is practically nonexistent, but I really quite liked this anime. It was really creative and the animation was good too, especially when it came to the dances. I guess in the end, little bro made history with his dance.”
日本の伝統舞踊や芸術については本当に何も知らないし、この時代の日本史についてもほとんど知識がない。
それでも、このアニメはかなり好きだった。
すごく創造的だったし、アニメーションも良かった。
特に舞のシーンは素晴らしかったね。
結局、この少年は自分の舞で歴史を作ったんだな。

４．”I never really go for historical/traditional Japanese shows. They just never capture my attention.
But this one is different. I don’t really understand it but I finished it. And I like it. Like a lot. 8/10″
歴史ものとか日本の伝統文化を扱った作品って、普段はほとんど見ないんだ。
どうしても興味を惹かれないから。
でもこれは違った。
正直、全部を理解できたわけじゃないけど最後まで見た。
そして好きだ。
かなり好き。
8/10。

５．”The best part of the anime to me, were probably its visuals. Especially the more abstract part of it, which I thankfully got to see again before it ended. And seeing Oniyasha come to terms or reach a style that suits him was nice, even more so with that incredibly powerful last scene.
That being said, to me, the timeskip didn’t really do it any favours and I find名 wishing that said time skip (with people lining up outside his home) was the finale. To me, it felt and still feels frankly, like there is a big missing chapter in that part that should have been there to really make me feel a deeper significance of who Inou is to Oniyasha and maybe a better closure to some side character stories.”
このアニメで一番良かったのは、おそらく映像表現だと思う。
特に抽象的な表現が素晴らしくて、終わる前にもう一度それを見られたのが本当に嬉しかった。
そして鬼夜叉が自分自身と折り合いをつけ、自分に合った型へたどり着く姿も良かった。
あのものすごく力強いラストシーンのおかげで、なおさらそう感じたよ。
ただ、個人的にはタイムスキップが作品にとってプラスになったとはあまり思えない。
家の外に人々が並んでいる、あのタイムスキップの場面を最終シーンにしてほしかったと思ってしまう。
正直、あの部分には大きな一章が丸ごと抜け落ちているような感覚が今でもある。
犬王が鬼夜叉にとってどんな意味を持つ人物なのかをもっと深く感じられる話や、脇役たちの物語にも、もう少ししっかりした締めくくりがあっても良かったと思う。

６．”Before watching this final episode I was thinking that I really wouldn’t mind a continuation.
But they fucking nailed it, couldn’t improve it anyway, maybe one episode more to convey his new found feelings, but at the same time its also in the same vein with the episode of trimming everything down”
この最終回を見る前までは、続編があっても全然いいと思ってた。
でも完璧に決めてくれたよ。
これ以上良くするのは難しいと思う。
強いて言えば、鬼夜叉が新しく見つけた思いを描くために、あと1話あっても良かったかもしれない。
でも同時に、すべてを削ぎ落としていくという今回の話そのものを考えると、この終わり方も作品に合っているんだよな。

７．”Oh yeah, this is the sort of crazy visuals I was expecting for Inuo’s dance. Oh, Oniyasha was moving slowly to leave the stage just because he was in pain, huh.”
そうそう、犬王の舞にはこういうぶっ飛んだ映像を期待してたんだよ。
ああ、鬼夜叉がゆっくり舞台を去っていたのって、単純に痛みがあったからなのか。

８．”With that being in the moment of watching the episode I felt less immersed. I really can’t explain why.
I really enjoyed this anime with that being said. 8.5/10 I think I would rate it.”
とはいえ、このエピソードを見ている最中は、なぜか少し没入感が薄れてしまった。
どうしてなのか自分でもうまく説明できない。
それでも、このアニメは本当に楽しめたよ。
点数をつけるなら8.5/10かな。

笑い・ユーモア系

１．”This Oniyasha guy is interesting. They should make an anime about him.”
この鬼夜叉って奴、面白いな。
こいつを主人公にしたアニメを作るべきだよ。

２．”It’s funny how the Ashikaga Takauji they are trying to kill in “The Elusive Samurai” is the granddad of Ashikaga Yoshimitsu in “The world is dancing” which implies Tokiyuki ultimately fails in his quest.”
『逃げ上手の若君』で倒そうとしている足利尊氏が、『ワールド イズ ダンシング』に出てくる足利義満のおじいちゃんだっていうのが面白い。
つまり時行の目的は最終的に失敗するってことなんだよな。

３．”The funniest part of the episode is the shogun. He starts off as the guy with the pretentious taste, but eventually Oniyasha’s art becomes too much for him and he just says “A dance has to capture the audience bla bla bla” He finally caves and drops his high-brow act. The show is pretty aware of how art works. The higher the “yoi” or “high-brow” art gets, the more it risks losing a mass audience as it moves further into the realm of the cryptic and esoteric. And I think that’s a pretty realistic experience for anyone who’s ever tried watching a Noh performance.”
この回で一番面白かったのは将軍だな。
最初は気取った美的感覚を持つ人物みたいに振る舞っていたのに、最終的には鬼夜叉の芸術が自分の理解を超えすぎて、「舞というものは観客を惹きつけないといけない、うんぬんかんぬん」と言い始める。
とうとう折れて、気取った態度を捨てるんだ。
この作品は、芸術というものがどう機能するのかをかなり分かって描いていると思う。
「よい」、つまり高尚な芸術になればなるほど、難解で秘教的な領域へ進んでいって、大衆を失う危険も高くなる。
実際に能を見ようとしたことのある人なら、かなり現実的な感覚だと思うよ。

４．”9/10 finale. This anime has been one of my favourites this season, historical animes have a different feel to them likewise with The Elusive Samurai. Oniyasha had his ups and ultimately to fall before reinventing himself, beautiful. That old man is still creepy asf!”
最終回は9/10。
今期でもお気に入りのアニメの一つだった。
『逃げ上手の若君』もそうだけど、歴史アニメには独特の味わいがあるよね。
鬼夜叉はいろいろな成功を経験して、最後には一度落ちてから自分自身を作り直した。
美しかったよ。
それにしても、あの爺さんはいまだにめちゃくちゃ不気味だな！

５．”It was ironic yet fitting that Oniyasha was moving this episode like an old and grizzled master would, in a way that doesn’t really on youthful athleticism to impress. Instead going all in on the “less is more” ideal.”
今回の鬼夜叉が、まるで年老いた熟練の達人みたいに動いていたのは皮肉でもあり、同時にすごくしっくりきた。
若さや身体能力で観客を驚かせるような舞じゃないんだ。
その代わりに「少ないほど豊か」という考え方へ完全に振り切っていた。

６．”If that really was the sentiment of the Kanzes I would love to know what they would think about this adaption.
The fact the dance stuck around and is now distributed as anime”
もし本当にそれが観世家の人々の思いだったのなら、このアニメ化を見て何を思うのか知りたいな。
その舞が現代まで残って、今ではアニメとして世界に届けられているんだから。

７．”I am in the same boat, I adore this anime.
Seeing how he struggled to even want to dance, to trying to copy existing moves moving on to finding his own style and finally realising if he wants to make something lasting he needs to trim everything out so everyone could fill the role.
I quite liked the explanation in the end and if thats what Noh Dances are about, I am fucking sold.
Also agree on the different art styles they used to show off the different dances, which in the end made the clearcut Noh dance even more appealing in its perceived simplicity”
自分も同じだよ。
このアニメが大好きだ。
そもそも舞いたいと思えずに苦しんでいたところから、既存の動きを真似しようとして、そこから自分自身の型を見つけ、最後には何かを長く残したいのなら、誰もがその役を担えるように余計なものをすべて削ぎ落とさなければならないと気づく。
最後の説明もすごく良かった。
もし能の舞がそういうものなら、もう完全に魅了されたよ。
それぞれの舞を違った画風で表現していたのも良かった。
その積み重ねがあったからこそ、最後の明快な能の舞が、その一見したシンプルさによってさらに魅力的に見えたんだと思う。

８．”I loved the rivalry with Zoujirou how in an art competition forces you to create the best product. But you can also do that in partnership where they performing on stage it really shined.”
増次郎とのライバル関係が大好きだった。
芸術における競争は、自分から最高のものを引き出してくれる。
でも同じことは協力関係の中でもできるんだよね。
彼らが一緒に舞台へ立ったとき、それが本当に輝いて見えた。

深い考察系

１．”Oniyasha performed the same Jinen Koji that Kanami did before. He brought every one of his friends into his performance. Inuoh’s performance was captivating and only Inuoh can do something like that and when Inuoh dies so does his art. Whereas Oniyasha is trying to make his art live through time by constantly making changes to it even at the cost of himself so it doesn’t matter if people don’t remember him in the future but his art will live on and Sarugaku did survive as Noh even to this day. At least that’s what I get from watching Oniyasha perform. I’m glad that I sticked to this show until the end.”
鬼夜叉は、以前に観阿弥が演じていたのと同じ『自然居士』を演じた。
そして自分の友人たち全員を、その舞の中へ取り込んでいた。
犬王の舞は人を惹きつけるけど、あれは犬王にしかできない。
だから犬王が死ねば、彼の芸も一緒に死んでしまう。
一方の鬼夜叉は、自分自身を犠牲にしてでも絶えず芸を変化させ、時代を超えて生き続けるものにしようとしている。
未来の人々が鬼夜叉本人を覚えていなくても構わない。
彼の芸術が生き続ければいいんだ。
そして猿楽は能として、実際に今日まで生き残った。
少なくとも、鬼夜叉の舞を見て自分はそう受け取ったよ。
最後までこの作品を見続けて本当に良かった。

２．”That was beautiful, I like how they managed to bring the story full circle by having ~~Oniyasha~~ Motokiyo perform his own version of Jinen Koji. This is the same play that his father was performing in Episode 1, back when Oniyasha was just a young boy who didn’t understand why people danced. The flowers also looped back to the cherry blossom, bringing him back to his simpler childhood days with Kohane, before fully blooming with the rest of the flowers into the current Motokiyo ( Article on flowers and Motokiyo’s philosophy in Noh). Interesting to see Motokiyo’s performance contrasted against Inuo’s, and the way he chose to build a lasting legacy (trimming and connecting).”
美しかった。
鬼夜叉、いや元清に、自分自身の『自然居士』を演じさせることで物語を一周させたのが良かった。
これは第1話で父親が演じていたのと同じ演目だ。
あの頃の鬼夜叉は、まだ幼い少年で、なぜ人が舞うのかを理解していなかった。
花の描写も桜へと回帰していて、コハネと過ごしていた素朴な子供時代へ彼を連れ戻す。
そこから他の花々と共に完全に花開き、現在の元清へと至るんだ。
元清の舞と犬王の舞が対比されているのも興味深かった。
そして元清は「削ぎ落とすこと」と「繋ぐこと」によって、長く残るものを作る道を選んだんだね。

３．”The very first episode had the narrator inform us that Oniyasha would eventually dive into Noh, and through the course of the season we got to see his adventure which culminated in him developing the discipline. Now his objective is to cultivate the flower and spread it across the land. That’s how he’s going to change the world through dance.”
第1話の冒頭で、ナレーターは鬼夜叉がやがて能の世界へ入っていくことを教えてくれていた。
そしてシーズンを通してその旅を見届け、最終的に彼がその芸を形作っていくところまでたどり着いた。
これから彼が目指すのは、その「花」を育てて各地へ広げていくことなんだ。
そうやって彼は、舞によって世界を変えていくんだろう。

４．”A conclusive end to Oniyasha’s journey, or rather, the beginning of his journey. Revue Starlight has this idea that every stage is different and that you can never recreate the same performance. Today’s episode of The World is Dancing taps into a similar idea, but what I really enjoyed was how it approaches this through the artist having to adapt to their mortal body. Oniyasha comes to understand the limitations of his body, learning to work around his injured leg and incorporate that limitation into his dance philosophy.”
鬼夜叉の旅を締めくくる結末だった。
いや、むしろ彼の旅の始まりと言ったほうがいいのかもしれない。
『少女☆歌劇 レヴュースタァライト』には、すべての舞台は異なり、まったく同じ舞台を二度と再現することはできないという考え方がある。
今回の『ワールド イズ ダンシング』にも、それに近い発想を感じた。
でも特に良かったのは、限りある肉体へ芸術家自身が適応しなければならないという視点から、そのテーマを描いていたことだ。
鬼夜叉は自分の身体の限界を理解し、傷ついた脚と折り合いをつけながら、その制約そのものを自分の舞の思想へ取り込んでいくんだ。

５．”Easily the best of the season for me, maybe even one of my personal bests. This is such an endearing show for artists and creators. It harmoniously features the common and seemingly endless agony of creating things as well as the perspective of consumers and audience. The conclusion is nothing groundbreaking, but the point is that it is made. “Solace” is the word I’d use for this show.”
自分にとっては文句なしに今期ベスト。
もしかすると個人的な歴代ベストの一つに入るかもしれない。
芸術家やクリエイターにとって、本当に愛おしい作品だと思う。
何かを作る人なら誰もが経験する、終わりがないように思える創作の苦しみと、それを受け取る消費者や観客の視点が見事に調和して描かれている。
結論自体は何か革命的なものではない。
でも重要なのは、それがきちんと形にされたことなんだ。
この作品を一言で表すなら「慰め」かな。

６．”What a really lovely end to this. It’s really a great culmination of something so modernly niche. This interpretation of Oniyasha would’ve been so delighted to know that this form of art his passion and his drive is still performed.
I enjoy that he decides to perform the same narrative as his father from the first episode to give us that high contrast parallel. It’s truly been a journey for him.”
本当に素敵な終わり方だった。
現代ではかなりニッチになっているものを扱った作品として、見事な集大成だと思う。
この作品の鬼夜叉なら、自分が情熱を注ぎ、突き進んだ芸術が今も演じ続けられていると知ったら、どれほど喜んだだろう。
第1話で父親が演じていたのと同じ物語を、最後に鬼夜叉自身が演じるという鮮明な対比も好きだ。
本当に長い旅だったんだな。

７．”Love it.
As someone who has never seen a Noh dance and was barely aware they existed this episode tied everything up perfectly.
Seeing his whole story growing up and evolving, combined with the different art style they used to show and differentiate the personal dance styles was the perfect basis for the final performance, showing how much Oniyasha trimmed so it would last into the future.”
大好きだ。
能の舞を一度も見たことがなく、その存在すらほとんど知らなかった自分にとっても、このエピソードはすべてを完璧にまとめてくれた。
鬼夜叉が成長し、変化していく物語全体を見てきたこと。
そして、それぞれの人物の舞を区別するために異なる画風が使われてきたこと。
そのすべてが最後の舞のための完璧な土台になっていた。
未来へ残すために、鬼夜叉がどれほど多くのものを削ぎ落としたのかが伝わってきたよ。

８．”A Beautiful adaptation from Cypic. I have never seen such a visually pleasing anime right from the start until the end. The way they managed to bring the Hanakotoba for every scenes in itself makes it a masterpiece.
Easily a 9/10 for me.”
Cypicによる美しいアニメ化だった。
最初から最後まで、これほど視覚的に心地よいアニメは見たことがない。
一つ一つの場面に花言葉を取り入れて表現していたことだけでも、傑作だと思う。
自分なら文句なしで9/10。

感動・共感系

１．”Kinda sad it ended”
終わっちゃったの、ちょっと寂しいな。

２．”Overall, a great show. A pity that not many people watched this, but understandable given how niche this is.”
全体として素晴らしい作品だった。
あまり多くの人に見られていなかったのは残念だけど、題材がかなりニッチだから、それも理解できる。

３．”Wonderful anime. It took a few episodes to grow on me but I’m glad I gave it a chance”
素晴らしいアニメだった。
好きになるまで数話かかったけど、途中でやめずに見続けて本当に良かった。

４．”Also love it, feel like the first episode hooked me but it did take a few more to really get me invested.
Pretty much the same with “The electric Catalogue”, maybe it was just this season and how stacked it was that made me take longer to really settle in”
自分も大好きだ。
第1話で惹きつけられたけど、本格的にのめり込むまでには、そこからさらに数話かかった感じかな。
『二十世紀電氣目録 ユーレカ・エヴリカ』もだいたい同じだった。
今期は作品が充実しすぎていたから、腰を据えて見るまで時間がかかっただけなのかもしれない。

５．”Other than that, I enjoyed it a lot overall. It’s always nice to see more depictions of the culture, the lesser shown sides even more so.”
それ以外も含めて、全体的にすごく楽しめた。
文化を描いた作品がもっと見られるのはいつだって嬉しいし、普段あまり描かれない側面ならなおさらだよ。

６．”Him dancing in the falling cherry blossoms is so pretty…”
舞い散る桜の中で彼が舞っている姿、本当に綺麗だ……。

７．”This anime was very interesting. I think it was great in showcases how dance and through an extension how art can be conveyed and how powerful it can be.”
とても興味深いアニメだった。
舞というものがどのように伝わっていくのか、そしてさらに広く言えば、芸術というものがどのように人へ伝わり、どれほど大きな力を持ち得るのかを見事に描いていたと思う。

８．”The strongest episodes to me are still the Shirabyoushi ones where Oniyasha fell in love with dancing.”
自分にとって一番印象に残っているのは、今でも鬼夜叉が舞に恋をした白拍子のエピソードだな。

引用元：
Reddit

海外の反応、いかがでしたか？
最終話で特に多く語られていたのは、鬼夜叉がたどり着いた舞が単なる「自分だけの個性」ではなく、自分がいなくなった後にも残り続ける芸術へ変化していったことでした。
犬王にしかできない圧倒的な舞と、誰かが受け継ぐことのできる形へ削ぎ落としていく鬼夜叉の舞。
その対比から、芸術家個人の命と、時代を超えて継承される芸術との違いを読み取る海外ファンもいました。
また、傷ついた脚という身体的限界さえも新しい舞へ取り込んでいく鬼夜叉の姿や、第1話の『自然居士』、桜や花のモチーフが最終話へ戻ってきた構成にも注目が集まっています。
少し深掘りしてみましょう。

哲学から見るアニメ『ワールド イズ ダンシング』

「作者は死んでも作品は世界に残る」ハンナ・アーレントの永続性

“Oniyasha performed the same Jinen Koji that Kanami did before. He brought every one of his friends into his performance. Inuoh’s performance was captivating and only Inuoh can do something like that and when Inuoh dies so does his art. Whereas Oniyasha is trying to make his art live through time by constantly making changes to it even at the cost of himself so it doesn’t matter if people don’t remember him in the future but his art will live on and Sarugaku did survive as Noh even to this day. At least that’s what I get from watching Oniyasha perform. I’m glad that I sticked to this show until the end.”
鬼夜叉は、以前に観阿弥が演じていたのと同じ『自然居士』を演じた。
そして自分の友人たち全員を、その舞の中へ取り込んでいた。
犬王の舞は人を惹きつけるけど、あれは犬王にしかできない。
だから犬王が死ねば、彼の芸も一緒に死んでしまう。
一方の鬼夜叉は、自分自身を犠牲にしてでも絶えず芸を変化させ、時代を超えて生き続けるものにしようとしている。
未来の人々が鬼夜叉本人を覚えていなくても構わない。
彼の芸術が生き続ければいいんだ。
そして猿楽は能として、実際に今日まで生き残った。

このコメントの核心は、最終話における「芸術家本人」と「芸術」の寿命の違いです。
ここから連想されるのが、ドイツ出身の政治哲学者ハンナ・アーレントが『人間の条件』で論じた、人間が作り出す「作品」の永続性です。
アーレントは、人間が作り出す人工物や作品には、限りある人間の生命を超えて世界に残る可能性があると考えました。
人間は生まれ、やがて死んでいきます。
しかし人間が作ったものは、その作者よりも長く世界に存在し、後から生まれてくる人々にも共有され得ます。
この視点から見ると、犬王と鬼夜叉の対比は非常に興味深いものになります。
犬王の舞は「犬王にしかできない」という圧倒的な個人性によって観客を魅了します。
対して鬼夜叉が最終的に目指したものは、自分という個人だけに依存する芸ではありません。
海外コメントが指摘しているように、余計なものを「削り」、他者がそこへ入り込める余地を作ることで、自分がいなくなった後にも受け継がれる形へ変えようとしているのです。
「お前には限界があるかもしれない。だが人には限界はない」という観阿弥の言葉も、この構造と重なります。
一人の人間には身体にも寿命にも限界があります。
しかし作品が他者へ渡され、さらに次の他者へ渡されていけば、その営みは一人の人生の境界を越えることができます。
最終話が描いた「能」とは、鬼夜叉という一人の天才の完成ではなく、有限の人間から有限の人間へと受け渡されることで、結果的に個人の有限性を超えていく芸術だったと考えることができます。

参考哲学者・思想家
・ハンナ・アーレント「人間が作る作品や人工物には、作り手の有限な生命を超えて世界に残る永続性があると論じた」

「同じ舞なのに同じ舞ではない」ガダマーの遊びと伝統

“That was beautiful, I like how they managed to bring the story full circle by having ~~Oniyasha~~ Motokiyo perform his own version of Jinen Koji. This is the same play that his father was performing in Episode 1, back when Oniyasha was just a young boy who didn’t understand why people danced. The flowers also looped back to the cherry blossom, bringing him back to his simpler childhood days with Kohane, before fully blooming with the rest of the flowers into the current Motokiyo ( Article on flowers and Motokiyo’s philosophy in Noh). Interesting to see Motokiyo’s performance contrasted against Inuo’s, and the way he chose to build a lasting legacy (trimming and connecting).”
美しかった。
鬼夜叉、いや元清に、自分自身の『自然居士』を演じさせることで物語を一周させたのが良かった。
これは第1話で父親が演じていたのと同じ演目だ。
あの頃の鬼夜叉は、まだ幼い少年で、なぜ人が舞うのかを理解していなかった。
花の描写も桜へと回帰していて、コハネと過ごしていた素朴な子供時代へ彼を連れ戻す。
そこから他の花々と共に完全に花開き、現在の元清へと至るんだ。
元清の舞と犬王の舞が対比されているのも興味深かった。
そして元清は「削ぎ落とすこと」と「繋ぐこと」によって、長く残るものを作る道を選んだんだね。

第1話で観阿弥が演じていた『自然居士』を、最終話では成長した鬼夜叉自身が演じる。
ここで重要なのは、同じ演目が単純にコピーされているわけではないことです。
鬼夜叉は観阿弥をそのまま再現するのではなく、それまでに出会った人々や舞、自分自身の経験を通して『自然居士』を新しく舞っています。
この構造と深く関係するのが、ドイツの哲学者ハンス＝ゲオルク・ガダマーの芸術論です。
ガダマーは芸術作品、とりわけ上演される芸術について、それを固定された物体のようには考えませんでした。
演劇や音楽のような作品は、誰かによって演じられるたびに現前し、その都度新しい姿を取ります。
つまり伝統を受け継ぐことは、過去を寸分違わずコピーすることではありません。
同じものが新しい演者、新しい状況、新しい観客との関係の中で再び生きることなのです。
鬼夜叉の『自然居士』もまさにそうでしょう。
観阿弥の舞から始まったものに、白拍子や増次郎、犬王、コハネをはじめ、鬼夜叉が出会った人々との経験が重なっていく。
だからこそ同じ『自然居士』でありながら、それはもう観阿弥の『自然居士』とまったく同じものではありません。
そして次の演者が鬼夜叉の舞を受け継げば、そこにもまた新しいものが加わっていくはずです。
最終話で示された「削ること」と「繋ぐこと」は、一見すると反対の行為です。
しかし余計な個人性を削ることで、次の人間が入り込める余白が生まれる。
その余白があるからこそ、芸術は固定された過去の遺物にならず、時代ごとに新しく演じ直されながら伝統として生き続けるのではないでしょうか。

参考哲学者・思想家
・ハンス＝ゲオルク・ガダマー「芸術、とりわけ上演芸術を、演じられるたびに新しく現前する出来事として捉えた」

「身体の限界を舞へ変える」メルロ＝ポンティの身体論

“A conclusive end to Oniyasha’s journey, or rather, the beginning of his journey. Revue Starlight has this idea that every stage is different and that you can never recreate the same performance. Today’s episode of The World is Dancing taps into a similar idea, but what I really enjoyed was how it approaches this through the artist having to adapt to their mortal body. Oniyasha comes to understand the limitations of his body, learning to work around his injured leg and incorporate that limitation into his dance philosophy.”
鬼夜叉の旅を締めくくる結末だった。
いや、むしろ彼の旅の始まりと言ったほうがいいのかもしれない。
『少女☆歌劇 レヴュースタァライト』には、すべての舞台は異なり、まったく同じ舞台を二度と再現することはできないという考え方がある。
今回の『ワールド イズ ダンシング』にも、それに近い発想を感じた。
でも特に良かったのは、限りある肉体へ芸術家自身が適応しなければならないという視点から、そのテーマを描いていたことだ。
鬼夜叉は自分の身体の限界を理解し、傷ついた脚と折り合いをつけながら、その制約そのものを自分の舞の思想へ取り込んでいくんだ。

このコメントが注目しているのは、鬼夜叉が身体の限界を単なる「欠点」として克服するのではなく、それ自体を舞へ取り込んでいったことです。
ここで強く結びつくのが、フランスの哲学者モーリス・メルロ＝ポンティの身体論です。
メルロ＝ポンティにとって身体とは、精神が命令を出して動かす単なる機械ではありません。
私たちは身体を通して世界を知覚し、身体を通して世界と関わっています。
つまり身体は「自分が所有している道具」である以前に、世界の中で生きるための根本的なあり方なのです。
この考え方から見ると、鬼夜叉の傷ついた脚は、理想的な舞を邪魔するだけの障害ではなくなります。
以前と同じように動けない身体であるなら、その身体だからこそ可能になる動き方を探す。
そして、その身体で世界と関わり直すことで、新しい舞そのものが生まれていくのです。
海外コメントには、鬼夜叉が「年老いた熟練の達人」のように動き、若さや身体能力に頼らず「less is more」の方向へ進んだという指摘もありました。
それは単なる技術的な妥協ではありません。
できなくなったことを別の技巧で隠すのではなく、「できない」という身体の現実から新しい芸術観を作り始めているからです。
観阿弥の「お前には限界があるかもしれない。だが人には限界はない」という言葉も、ここで二重の意味を持ちます。
鬼夜叉の身体には確かに限界がある。
しかし、その限界を理解して新しい型へ変換し、さらに他者へ渡すことができれば、一人の身体では到達できない場所まで芸術は進んでいく。
最終話の鬼夜叉は、身体の限界を消したのではなく、限界と共に舞う方法を発見したのだと考えられます。

参考哲学者・思想家
・モーリス・メルロ＝ポンティ「身体を単なる物体ではなく、私たちが世界を知覚し、世界と関係するための根本的な存在様式として考えた」

「未来まで咲き続ける花」世阿弥の芸術論

“The very first episode had the narrator inform us that Oniyasha would eventually dive into Noh, and through the course of the season we got to see his adventure which culminated in him developing the discipline. Now his objective is to cultivate the flower and spread it across the land. That’s how he’s going to change the world through dance.”
第1話の冒頭で、ナレーターは鬼夜叉がやがて能の世界へ入っていくことを教えてくれていた。
そしてシーズンを通してその旅を見届け、最終的に彼がその芸を形作っていくところまでたどり着いた。
これから彼が目指すのは、その「花」を育てて各地へ広げていくことなんだ。
そうやって彼は、舞によって世界を変えていくんだろう。

今回の海外コメントを考える上で、最後に外すことのできない思想家が世阿弥自身です。
鬼夜叉は、後に世阿弥と呼ばれる人物として描かれています。
そして史実の世阿弥が残した能楽論『風姿花伝』では、能の魅力を考える重要な言葉として「花」が論じられました。
世阿弥における「花」は単なる植物の花ではなく、観客に面白さや新鮮さ、感動を感じさせる芸の魅力に関わる概念です。
だからこそ、この作品で繰り返されてきた花のイメージと、鬼夜叉が最後にたどり着いた芸術観は非常に印象的に重なります。
幼い鬼夜叉が見ていた桜。
さまざまな人物との出会いを通じて現れてきた異なる花々。
そして最終的に、自分だけが一瞬咲いて終わるのではなく、他者へ渡されながら未来にも咲き続ける芸を作ろうとする鬼夜叉。
海外コメントが「花を育て、それを各地へ広げる」と表現したことは、作品全体を象徴する読み方の一つと言えるでしょう。
さらに興味深いのは、現代の私たちが『ワールド イズ ダンシング』というアニメを通して、その芸術について考えていることです。
作中で鬼夜叉が願ったように、一人の人間の肉体や寿命を越えて芸が受け継がれ、約600年後にはまったく異なる表現媒体であるアニメを通して世界の視聴者へ届いている。
「その舞が現代まで受け継がれ、今ではアニメという形で世界に届けられている」という海外コメントは、まさにこの不思議な時間の繋がりを言い表しています。
鬼夜叉の物語は最終話で終わりました。
しかし「能」というサブタイトルが示すものは、彼一人の物語の終着点ではなく、むしろ彼の先に何百年も続いていく芸術の始まりなのかもしれません。

参考哲学者・思想家
・世阿弥「『風姿花伝』などの能楽論で『花』を重要な概念として論じ、舞台において観客を惹きつける芸の魅力を追究した」

まとめと感想

『ワールド イズ ダンシング』留メ（最終話・第13話）「能」。
「なぜ人は舞うのか」という疑問を抱いていた少年の物語は、自分だけの舞を完成させるという単純な答えでは終わりませんでした。
海外の反応で特に印象的だったのは、犬王と鬼夜叉の舞の違いを「個人と共に消える芸術」と「他者へ受け継がれていく芸術」として捉えた考察です。
犬王だからこそ成立する圧倒的な舞に対して、鬼夜叉は自分自身さえ削ぎ落とし、未来の誰かがその中へ入ることのできる芸を作ろうとする。
そして第1話で観阿弥が演じていた『自然居士』へ戻りながら、同じものを単純に再現するのではなく、それまでに出会った人々や経験を繋いだ新しい舞として提示する構成も、多くの海外視聴者の心を掴んでいました。
身体の限界、芸術家の死、伝統の継承、そして時代を超えて咲き続ける「花」。
観阿弥の「お前には限界があるかもしれない。だが人には限界はない」という言葉は、最終話だけでなく作品全体を象徴する言葉だったように感じられます。
一人の人間はいつか舞台を去ります。
しかし、その人が生み出したものを別の人間が受け取り、さらに別の誰かへ繋いでいくことはできる。
鬼夜叉が見つけた「能」は、完成された答えというより、その長い連鎖の始まりだったのでしょう。

個人的感想
この作品は、本物の能楽を観たことある人と観たことない人で意見が別れる作品だったかもしれない。
私は、能楽を初めて観た時の脳天を貫かれたようなあの感じが忘れられなくて、今回のアニメには期待もしていただけにガッカリしかなかった。

本物の能楽は、ゆっくりなのにゆっくりに見えない。
だからゆっくりすぎて帰る人がいるなんて表現が悲しかった。
本物を見ると、すごい迫力で身体が硬直して動けなくなる。
目が離せなくなる。
あの舞と謡とお囃子の迫力と、激しさと恐ろしさと美しさ。
あの表現し難い凄まじい迫力をアニメで表現するのは限界があるのだろう。

アニメに辛口評をまずしない私が、ここまで辛口評をしたのは初めてかもしれない。
関係者の皆さまごめんなさい。
ただ、それだけ私の中の能楽とかけ離れていたのだろう。
あのラップ調のは、ショックすぎて怒りすら湧いてしまったので…。すみません💦

ただ、海外の方の感想では「初めて知った。良かった！」という感想を見ると、このアニメがきっかけで日本国内でもそして海外でも能楽に興味を持ってくれた人たちが大勢いたことが、何よりもこの作品の素晴らしさだったのだろうなと思った。

これをきっかけに、多くの人が本物の能楽とはどんなものか、生で観劇してその凄さを体験してくれることを願っています✨

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