アニメ『二十世紀電氣目録 ユーレカ・エヴリカ』第6話 海外の反応と哲学的考察｜今週は「けいおん！」だった‼

アニメ『二十世紀電氣目録 ユーレカ・エヴリカ』第6話「革新の音」

海外では「この作品、本当に何でもありだな」や「まさかメタルバンドが出てくるとは思わなかった」など、今回も様々な意見がありました！
さっそくRedditを中心とした海外の反応を見て行きましょう。
後半では海外の反応から哲学的考察をしていきます。
ぜひ最後までお付き合いください！

ここからはアニメ『二十世紀電氣目録 ユーレカ・エヴリカ』第6話のネタバレがあります

アニメ『二十世紀電氣目録 ユーレカ・エヴリカ』第6話 海外の反応と哲学的考察｜今週は「けいおん！」だった‼

海外の反応まとめ【ネタバレあり】

衝撃・驚きの反応

“Wasn’t expecting to have a metal band in this ep”
このエピソードでメタルバンドが出てくるとは思わなかった。

“I probably need to visit a chiropractor after the insane whiplash I suffered from that after-credits scene. When Yosuke first mentioned “his body” being completed, I feared that he’d done something horrific to Seiroku’s corpse. Therefore I was relieved when they revealed this steam-powered doll playing the organ. But it turns out that Yosuke did in fact make a doll out of Seiroku…”
あのエンドクレジット後のシーンのとんでもない急展開で首をやられたから、たぶん整体に行かないといけない。
三添洋輔が最初に「彼の身体」が完成したと言ったとき、坂本清六の遺体に何か恐ろしいことをしたんじゃないかと心配した。
だから蒸気で動く人形がオルガンを弾いていると分かったときは安心したんだ。
でも結局、三添洋輔は本当に坂本清六をモデルにした人形を作ってたんだな……。

“Ok I definitely wasn’t expecting a girlband episode, lol They just need a keyboardist now.”
いや、まさかガールズバンド回になるとは本気で思ってなかったわ（笑）。
あとはキーボード担当がいれば完璧だな。

“Of course, this was a girls band anime all along. And also a clanker vs humans type of story? Wtf is Yosuke cooking.”
そうか、最初からこれはガールズバンドアニメだったんだな。
しかも機械対人間みたいな話でもあるのか？
三添洋輔は一体何を企んでるんだよ。

“Okay, I was not expecting the song to turn out like that. Sounds nice though.”
いや、あの曲があんな感じになるとは予想してなかった。
でもいい曲だったな。

“That last scene with Yosuke and the Seiroku doll is so creepy.”
最後の三添洋輔と坂本清六の人形のシーン、めちゃくちゃ不気味だ。

“It’s Episode 6 and I am still very confused about where the story is heading but I am enjoying the comedy I guess.”
もう第6話なのに、この物語がどこへ向かってるのかいまだに全然分からない。
まあ、コメディは楽しんでるけどね。

“A girl band and a shounen training arc? They even nailed the art style. This show does really have everything. Also did izo really look at yosuke asking him to choose what to wear and tell him to wear nothing lmao”
ガールズバンドに少年漫画みたいな修行編？
しかも作画の雰囲気まで完璧に再現してる。
この作品、本当に何でもありだな。
それと、伊蔵は三添洋輔に何を着ればいいか聞かれて、本当に「何も着るな」って答えたのか（笑）。

笑い・ユーモア系

“KyoAni just does whatever the fuck they want at this point LMAO”
もう京都アニメーション、完全に好き放題やってるだろ（笑）。

“Do you guys think Yosuke ever gets freaky with the Seiroku doll?”
お前ら、三添洋輔って坂本清六の人形相手に変なことしてると思う？

“Damn those steam powered bots trying to take people’s jobs!”
くそっ、人間の仕事を奪おうとする蒸気式ロボットめ！

“This was fucking hilarious. Kengo and his ass cheeks caused the accidental birth of metal music. The song the girls were performing was a banger. Also, I don’t even wanna know what the dude is doing with the doll replica in his weird basement”
今回はマジで笑った。
陸健吾とあの尻のせいで、偶然メタル音楽が誕生しやがった。
女の子たちが演奏してた曲も最高だった。
あと、あいつがあの怪しい地下室で人形のレプリカ相手に何をやってるのかは知りたくもない。

“This grown man tormenting these children every week 💀”
この大人、毎週子供たちを苦しめてるじゃねえか💀

“Those animated butt cheeks were definitely necessary.”
あの尻の作画は間違いなく必要だったな。

“I found it funny that Kate-chan is more proper Japanese than whatever is going on with Mizoe’s engrish obsession,they’re like polar opposites haha”
ケイトちゃんのほうがちゃんとした日本語を話してるのに、三添洋輔は謎の英語にハマってるのが面白い。
あの二人、完全に正反対だな（笑）。

“”Mom can we have K-On S3?” “No,we already have K-On S3 at home” The K-On S3 at home: this freakin goddamn episode”
「ママ、『けいおん！』3期見たい！」
「ダメよ。『けいおん！』3期なら家にあるでしょ」
家にある『けいおん！』3期：今回のこのとんでもないエピソード。

深い考察系

“In this episode, K-ON 100 years ago . Also, Electric guitars are not invented until 1932, and electrical shamisen is a very recent invention, so KyoAni is definitely fooling (read: playing) around. And what is with anime mimicking the 60s/70s/80s/90s style these days lol (not a bad thing, but it’s definitely funny seeing it in many shows in this one season)”
今回は100年前の『けいおん！』だな。
それにエレキギターが発明されたのは1932年だし、電気三味線なんてかなり最近の発明だから、京都アニメーションは間違いなく遊んでる。
それにしても最近のアニメは、なんで60年代、70年代、80年代、90年代みたいなスタイルを再現するんだろうな（笑）。
悪いって意味じゃないけど、同じシーズンのいろんな作品で見ると面白い。

“I loved this episode for Inako. Man her father is just terrible. It’s no surprise she was so hesitant to perform in front of everyone. Pleased Kihachi gave her that push she needed. I think what the performance between the girls and Yosuke is showing is where you have human generated art vs. what Yosuke had was automated. Essentially you could use an example of AI-generated art in today’s world. I have to say the goofy tone of this series continues to be weird to me. Also Yosuke weirdness continues to only increase with that post-credits scene.”
今回は百川稲子のためのエピソードとしてすごく好きだった。
それにしても父親がひどすぎる。
百川稲子がみんなの前で演奏することをあれほどためらっていたのも無理はない。
坂本喜八が彼女に必要な一歩を踏み出させてくれたのは良かった。
女の子たちと三添洋輔の演奏対決が描いているのは、人間が生み出す芸術と、三添洋輔の自動化された芸術の対比なんじゃないかと思う。
現代で言えばAI生成アートを例にできるだろう。
ただ、このシリーズのふざけた雰囲気には今でも不思議な感じがする。
そしてエンドクレジット後のシーンを見る限り、三添洋輔の奇妙さはますます加速してる。

“No wonder Yosuke’s so obsessed with harnessing electricity. Like last episode we have electricity trying to be a matchmaker. Impractical bordering on supernatural mumbo jumbo. Well now Yosuke’s taking steps towards being the Japanese Dr. Frankenstein.”
三添洋輔が電氣を利用することにあれだけ執着しているのも分かる気がする。
前回なんて電氣が仲人みたいなことまでしてたからな。
実用性がないどころか、ほとんど超自然的な代物だった。
そして今度は、三添洋輔が日本版フランケンシュタイン博士への道を歩み始めてる。

“Ok just finished the ep,is Mizoe/Kihachi really deadass gonna build a whole ass mecha person? Is that an actual robot because Mizoe is being too obsessed, or is it actually Seiroku with a bunch of prosthetics on top of him? Maybe this is all a red herring because I still believe Seiroku is just missing after the war..”
今見終わったんだけど、三添洋輔と坂本喜八は本気で人間そっくりの機械を一から作るつもりなのか？
三添洋輔が異常に執着してるだけで、あれは本当にロボットなのか？
それとも、実は坂本清六本人に大量の義肢みたいなものを付けているのか？
全部ミスリードかもしれない。
俺はいまだに坂本清六は戦争のあと行方不明になっただけだと思ってるからな。

“Those last 3 episodes were very episodic. They had a “Gadget of the week” style. But we learnt basically nothing new about the characters, and the story did not progress. Still, I had a lot of fun this episode! The song was just too damn good and the characters were fun as always. I do hope that we get more plot soon though!”
ここ3話はかなり一話完結型だったな。
「今週の発明品」みたいなスタイルだった。
ただ、キャラクターについて新しく分かったことはほとんどないし、ストーリーもあまり進んでいない。
それでも今回はめちゃくちゃ楽しかった！
曲が本当に良かったし、キャラクターもいつも通り面白かった。
そろそろ本筋のストーリーも進んでほしいけどね！

“Seirokubot-9000 is looking damn impressive for his time…I guess even wars can’t progress science like the burning passion of a widowed yaoi protagonist. And with this episode KyoAni just gave Beyond the Boundary a run for its money in the “let’s have a random performance episode” department. Though it’s bands and not idols this time, gotta get with the times.”
清六ボット9000、あの時代にしてはとんでもない完成度だな……。
戦争ですら、未亡人系BL主人公の燃え上がる情熱ほど科学を進歩させることはできないらしい。
そして今回、京都アニメーションは「突然パフォーマンス回をやる」部門で『境界の彼方』に真っ向勝負を挑んできた。
今回はアイドルじゃなくてバンドだけどな。
時代に合わせないと。

“I would have never expected a rock band from an anime about the end of the steam era, but here we are. As expected, the main villain in reality isn’t a real villain, in the scene at the end of the episode it seems like he’s intended to help kihachi and friends. Also it’s seems like the doll is really seikiru, or at least a human, the ear seems suspiciously like flesh, the neck too. Good episode overall, a bit unexpected and doesn’t advance the plot, but that’s okay, because we saw more of inako. I want something to happen before the marriage tho, because inako seems to be the only one worried about the idea of being married with yousuke”
蒸気の時代の終わりを描いたアニメでロックバンドを見ることになるなんて絶対に予想できなかったけど、本当にやってきたな。
予想通り、悪役に見える人物も実際には完全な悪役ではなさそうだ。
エピソード最後のシーンを見ると、坂本喜八たちを助けようとしているようにも見える。
それと、あの人形は本当に坂本清六本人か、少なくとも人間なんじゃないかという気もする。
耳が妙に生身っぽいし、首もそうだ。
全体的には良いエピソードだった。
かなり予想外だったしストーリーは進まなかったけど、百川稲子をたくさん見られたから問題ない。
ただ結婚までには何か起きてほしいな。
三添洋輔との結婚を心配してるのが百川稲子だけみたいに見えるから。

“This series really feels like a love letter to all of kyoani…there are just elements of every other series in this show. This week we got K-ON”
このシリーズ、本当に京都アニメーション作品全体へのラブレターみたいに感じる。
いろんな作品の要素がこのアニメには入ってる。
そして今週は『けいおん！』だった。

感動・共感系

“Inako’s father was infuriating, he tries to put so much control over his daughters, I’m glad Noriko is stronger than him. I bet he doesn’t even realize how much pain he gives Inako, he already got her to be insecure of something she enjoyed.”
百川稲子の父親には本当に腹が立った。
娘たちをあまりにも自分の思い通りにしようとしている。
百川規子が父親に負けないくらい強い人で良かったよ。
たぶん父親自身は、百川稲子をどれだけ傷つけているのか理解すらしてないんだろうな。
彼女が好きだったことに対して、すでに自信を持てなくなるほど追い込んでしまっている。

“On the plus side, Kengo completely turned the episode around for me, I was laughing so hard. It’s funny how he was in charge of the butt fanservice, the way they were pronounced when he was riding the bike was hilarious. I am curious about the history between him, Stuart and Seiroku, but his shirt ripping and his muscles bulging out definitely took my attention away from that lol. Also the song was a lot of fun, I was not ready for the metal vocals, I like how the audience slowly got into it and then got REALLY into, we even got some headbanging lol.”
良かったところを挙げるなら、陸健吾が完全にこのエピソードの流れを変えてくれた。
笑いすぎたよ。
尻のサービス担当が陸健吾なのも面白いし、自転車を漕いでいるときの強調のされ方には爆笑した。
陸健吾とスチュアート、坂本清六の間にどんな過去があるのかも気になるんだけど、シャツが破れて筋肉が膨れ上がったせいで完全にそっちに気を取られた（笑）。
曲もすごく楽しかった。
あのメタルボーカルは完全に予想外だったよ。
観客が少しずつノッてきて、最後には本気で盛り上がっていくのも良かった。
ヘッドバンギングまでしてたからな（笑）。

“I love how Inako’s improvised freestyling at the start ended up working as a build-up to the headbanger that was everything after Kengo the MVP came in. The death metal vocal machine is easily Kihachi’s greatest invention yet. 🤘”
序盤の百川稲子の即興演奏が、MVPの陸健吾が登場してから始まるヘッドバンギング祭りへの前振りになっていたのが最高だった。
デスメタルボーカルマシンは、間違いなくこれまでの坂本喜八の最高傑作だな。 🤘

“KYOANI AND GIRL BANDS: name a better duo. At this rate, KyoAni is just flexing that they can have a random performance episode, and this time, they went ALL IN AND HYPE!!! WOOOHOOOO”
京都アニメーションとガールズバンド。
これ以上の組み合わせがあるなら教えてくれ。
ここまで来ると京都アニメーションは、突然ライブ回をぶち込んでもこれだけのものを作れるぞって実力を見せつけてるだけだろ。
しかも今回は全力だった！
最高だあああ！

“Kengo going crazy style on that generator while Inago and her friends killing it is peak KyoAni music performance flex.”
陸健吾が発電機を狂ったように回して、その横で百川稲子たちが最高の演奏をぶちかましてる。
京都アニメーションの音楽パフォーマンス作画の実力をこれでもかと見せつけてきたな。

“I am enjoying Kouki Uchiyama’s performance as Yousuke. I love the random English lines”
三添洋輔役の内山昂輝の演技を楽しんでる。
突然入ってくる英語のセリフが大好きだ。

“Inako’s dad is not a good father at all. I wonder why Kengo suddenly started acting weird (not that he has ever acted normal).”
百川稲子の父親は、どう考えても良い父親じゃないな。
それと陸健吾がなんで突然あんなおかしなことを始めたのか気になる。
まあ、そもそも普段からまともだったことなんてないけど。

“That Inari dancing to their music gonna be one fine gif. Looks like Kate father is the reason everyone (Noriko, seiroku, kengo, yousuke) got connected together in the first place.”
あの音楽に合わせて踊ってる稲荷、最高のGIFになりそうだな。
どうやらケイトの父親が、百川規子、坂本清六、陸健吾、三添洋輔たちが最初に繋がるきっかけだったみたいだ。

引用元：
Reddit

海外の反応、いかがでしたか？
蒸気パイプオルガンとの対決から、まさかのガールズバンドとメタルへ突入する展開に、海外ファンからも驚きと笑いの声が数多く上がっていました。
一方で、百川稲子が父親の言葉によって自信を失っていることや、人間による演奏と自動化された演奏の対比に注目するコメントも見られました。
さらにラストで示された三添洋輔と坂本清六をめぐる不気味な描写は、「人間と機械の境界」という新たな問いも感じさせます。
今回は特に「人間が作るものと機械が作るもの」「技術革新が人間にもたらすもの」「他者の評価と自分自身」というテーマが浮かび上がっていました。
少し深掘りしてみましょう。

哲学から見るアニメ『二十世紀電氣目録 ユーレカ・エヴリカ』

「人間の演奏と機械の演奏」ベンヤミンのアウラ

“I think what the performance between the girls and Yosuke is showing is where you have human generated art vs. what Yosuke had was automated. Essentially you could use an example of AI-generated art in today’s world.”
女の子たちと三添洋輔の演奏対決が描いているのは、人間が生み出す芸術と、三添洋輔の自動化された芸術の対比なんじゃないかと思う。
現代で言えばAI生成アートを例にできるだろう。

この海外コメントが注目している「人間が生み出す芸術」と「自動化された芸術」の違いは、ドイツの思想家ヴァルター・ベンヤミンが芸術について論じた「アウラ」という概念から考えることができます。
ベンヤミンは『複製技術時代の芸術作品』において、技術によって芸術作品を大量に複製できる時代が到来したことで、作品が持っていた一回性や「いま、ここ」にしか存在しない固有性が変化していくことを論じました。
第6話の演奏対決にも、それと重なる構図があります。
三添洋輔が用意した蒸気による演奏は、技術によって音楽を生み出すことのできる新しい可能性を示しています。
それに対して百川稲子たちの演奏は、練習だけでなく、失敗や即興、仲間との連携、そして陸健吾の乱入まで含めた、その瞬間にしか生まれない出来事でした。
同じ「音を奏でる」という目的でも、正確に再現される音と、その場にいる人間たちの身体や感情から偶然生まれる音では、私たちが感じ取るものが異なります。
ここで重要なのは、機械による芸術には価値がないという単純な話ではありません。
ベンヤミン自身も複製技術をただ否定したのではなく、新しい技術によって芸術のあり方そのものが変化することを考察しました。
「革新の音」というサブタイトルの通り、第6話は新しい技術が音楽を変えていく面白さと同時に、それでも人間の演奏にしか生まれないものとは何なのかを問いかけているように見えます。

参考哲学者・思想家
・ヴァルター・ベンヤミン「複製技術によって芸術の一回性や受容のあり方が変化していくことを『アウラ』の概念などを通して論じた思想家」

「技術は人間を助けるのか、支配するのか」ハイデガーの技術論

“Damn those steam powered bots trying to take people’s jobs!”
くそっ、人間の仕事を奪おうとする蒸気式ロボットめ！

冗談めかしたコメントですが、ここには現代にもそのまま通じる「技術と人間」の問題があります。
このテーマを考えるうえで興味深いのが、ドイツの哲学者マルティン・ハイデガーによる技術論です。
ハイデガーは技術を単なる便利な道具としてだけ捉えるのではなく、技術によって私たちが世界そのものを見る方法まで変わってしまうことに注目しました。
近代技術のもとでは、自然や人間までもが、必要なときに利用できる「資源」のように捉えられる危険性があると考えたのです。
『二十世紀電氣目録 ユーレカ・エヴリカ』の世界では、蒸気や電氣という新しい技術が次々と人間の能力を拡張していきます。
人間が演奏していた音楽を機械が奏で、人間が行っていた仕事を機械が代替できるようになれば、「人間にしかできないこととは何か」という問題が生まれます。
そして第6話の最後では、その問いが音楽や労働だけではなく、人間の身体そのものにまで近づいていきます。
坂本清六を思わせる人形が人間のように動くなら、技術はどこまで人間を再現できるのでしょうか。
さらに、再現できた存在を私たちは「人間」と呼べるのでしょうか。
便利な道具だったはずの技術が、人間そのものの定義を問い直す存在へ変化していく。
三添洋輔が進める技術の先に何が待っているのかという不気味さは、ハイデガーが考えた「技術は単なる道具ではない」という問題とも重なっています。

参考哲学者
・マルティン・ハイデガー「近代技術を単なる道具としてではなく、人間が世界や存在を捉える方法そのものに関わる問題として考察した哲学者」

「他人の評価から自分を取り戻す」サルトルの他者論

“Inako’s father was infuriating, he tries to put so much control over his daughters, I’m glad Noriko is stronger than him. I bet he doesn’t even realize how much pain he gives Inako, he already got her to be insecure of something she enjoyed.”
百川稲子の父親には本当に腹が立った。
娘たちをあまりにも自分の思い通りにしようとしている。
百川規子が父親に負けないくらい強い人で良かったよ。
たぶん父親自身は、百川稲子をどれだけ傷つけているのか理解すらしてないんだろうな。
彼女が好きだったことに対して、すでに自信を持てなくなるほど追い込んでしまっている。

百川稲子が父親の言葉によって自信を失っていく姿は、フランスの哲学者ジャン＝ポール・サルトルが考察した「他者のまなざし」という問題から見ることができます。
サルトルは、人間は自分自身だけで完結して存在しているのではなく、他者から見られることによって「他者から見た自分」を意識するようになると考えました。
誰かから「お前はこういう人間だ」と繰り返し評価されれば、その視線はやがて自分自身を見る視線にも入り込んできます。
百川稲子は活発な少女でありながら、失敗を父親に叱責され、多才な姉の百川規子と比較されることで自分に対して悲観的になっています。
第6話で演奏することをためらう姿も、単純に人前に出ることが怖いというだけではありません。
「自分にはできない」という他者から与えられた評価が、百川稲子自身の自己評価へ変わってしまった結果として見ることができます。
だからこそ、坂本喜八に背中を押され、自分自身で演奏するという選択をすることには大きな意味があります。
それは父親の評価によって決められた「百川稲子」から離れ、自分自身の行為によって「私は何者なのか」を作り始める瞬間だからです。
演奏の成功以上に重要なのは、百川稲子自身が「やってみる」と選択したことなのかもしれません。
他者のまなざしから完全に自由になることは難しくても、その評価だけで自分自身を決める必要はない。
百川稲子が音楽を通して踏み出した一歩には、そんな実存的な成長を見ることができます。

参考哲学者
・ジャン＝ポール・サルトル「他者から見られることで、人間が自分を他者にとっての対象として意識する『他者のまなざし』を考察した哲学者」

まとめと感想

『二十世紀電氣目録 ユーレカ・エヴリカ』第6話「革新の音」は、蒸気パイプオルガンと電氣の演奏対決という展開から、予想外のガールズバンド、メタル、そして不気味なラストまで駆け抜けるエピソードでした。
海外の反応でも「100年前の『けいおん！』」「京都アニメーションは好き放題やってる」といった声が上がり、突然始まった音楽パフォーマンスを楽しむ視聴者が多かったようです。
その一方で、百川稲子が父親から受けてきた言葉の影響や、坂本喜八に背中を押されて演奏へ踏み出す姿に共感するコメントも目立ちました。
そして興味深かったのが、三添洋輔の蒸気による演奏と百川稲子たちの演奏を「自動化された芸術と人間が作る芸術」と捉える海外ファンの考察です。
新しい技術が人間にできることを次々と代替していくとき、人間にしか生み出せないものとは何なのか。
電氣と蒸気をめぐる物語だったはずが、ラストでは坂本清六を思わせる人形まで登場し、その問いは「人間そのものを技術で再現できるのか」という領域にまで踏み込もうとしています。
笑いと音楽に溢れたエピソードでありながら、タイトル通り「革新」が人間にもたらす可能性と不気味さの両方が感じられる回でした。

個人的感想
今回初登場のケイトの父親、スチュアートを見てる時の健吾が気になるー！
あの父親を見て隠れて、そこから走って行って自転車を狂ったようにこいでいたし。なんなのだろう？

引き続きこのブログでは第7話も海外の反応をお届けしますのでお楽しみに！

二十世紀電氣目録 ユーレカ・エヴリカ 関連グッズ

©結城弘・京都アニメーション／明滋電氣商工会

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