アニメ『逃げ上手の若君 第二期』最終話（第24話）海外の反応と哲学的考察｜なんでこんなところで終わるんだ‼今すぐ3期が必要だ‼

アニメ『逃げ上手の若君 第二期』最終話・第24話「時代」

海外では、戦いがいよいよ本格化するところで幕を閉じた最終回に、「なんでこんなところで終わるんだよ！」「今すぐ3期が必要だ！」など、驚きと悲鳴が続出しました。
一方で、「今期はアクションが少なかったけれど、登場人物の描写が素晴らしかった」「歴史とアニメの遊び心が見事に混ざり合っている」と、作品を高く評価する声も目立ちます。
他にどんな感想や考察が寄せられたのでしょうか。
さっそくRedditを中心とした海外の反応を見ていきましょう。
後半では、ヴァルター・ベンヤミン、ウンベルト・エーコ、ジルベール・シモンドンの思想を手がかりに、最終回の演出や作品の魅力を哲学的に考察します。

ここからはアニメ『逃げ上手の若君 第二期』最終話（第24話）のネタバレがあります

アニメ『逃げ上手の若君 第二期』最終話（第24話）海外の反応と哲学的考察｜なんでこんなところで終わるんだ‼今すぐ3期が必要だ‼

海外の反応まとめ【ネタバレあり】

衝撃・驚きの反応

１．”Yorishige seeing Tokiyuki getting together with the three girls was pretty funny.

I can’t believe they actually ended with a cliffhanger. That shot of the actual manga at the end probably means we won’t be getting more of this anime. T_T”
時行が3人の女の子と結ばれる未来を頼重が見ちゃったのは、かなり笑えたな。
それにしても、本当にこんな気になるところで終わるなんて信じられない。
最後に原作漫画そのものを映したってことは、もうアニメの続きはないってことなんじゃないか……。T_T

２．”Oh no they just showed all of the remaining characters in one go…please don’t tell me it’s not getting renewed…”
おい、嘘だろ……。
まだ登場していないキャラクターを一気に全部見せてきたぞ……。
頼むから、これで続編なしなんて言わないでくれよ……。

３．”That’s a crazy cliffhanger to leave the series on.

That aside, Did Yorishige’s saw Shizuku, Mima and Ayako being together with Tokiyuki… as his wives? Lmao, he did, right. He literally did. Tokiyuki is really blessed, he gonna bag all three of them together, and Shizuku looks so good as a grown up.”
こんなとんでもないところでシリーズを終わらせるなんて正気じゃないだろ。
それはともかく、頼重が見たのって、雫と魅摩と亜也子が時行と一緒にいる未来……つまり3人とも妻になるってことなのか？（笑）
そうだよな？
絶対そういうことだよな。
時行は本当に恵まれた奴だな。3人まとめて手に入れるなんて。
それに、大人になった雫がめちゃくちゃ綺麗だった。

４．”Not the manga panels as his future vision. That’s so insane for them to include especially as season finisher. They even included Akiie at the end. Then the actual manga cover, which all the covers are so elaborate and ornate they’re quite lovely in that regard, I want to be hopeful for another season.

I think it’s hilariously sickening how they ended the season. Just riding burning logs down the side of a mountain, Imma gonna getcha, and then end there. That’s crazy.”
まさか未来視の映像に、原作漫画のコマをそのまま使うとはな。
しかもシーズン最終回であんな演出を入れるなんて、とんでもない発想だよ。
最後には顕家まで登場したし、その後には原作の単行本の表紙まで映していた。
あの表紙はどれも本当に凝っていて、装飾も美しいんだよな。
だからこそ、次のシーズンにも期待したい。
それにしても、終わり方が笑えるくらいひどい（笑）。
燃える丸太に乗って山の斜面を滑り降りて、「今からお前を倒しに行くぞ！」ってところで終了だぞ。
どうかしてるって。

５．”Aww come on, you can’t end there right when things were really heating up! We didn’t even get the finish of Tokiyuki’s rematch with Shokan! I didn’t realize that was Tokiyuki in the armor in the OP, so Yorishige pointing that out was great. Man I need another season posthaste.”
おいおい、ここから本当に盛り上がるってところで終わるなよ！
時行と瘴奸の再戦だって、まだ決着がついてないじゃないか！
オープニングで鎧を着ていたのが時行だって気づいてなかったから、頼重がそれを指摘してくれたのは良かった。
ああもう、今すぐ次のシーズンをくれ！

６．”Huh, really? Did they just ended it with a cliffhanger and a literal “go read the manga” type of ending? That feels a bit disappointing, especially if a third season to conclude everyting is not greenlit in the future.”
えっ、マジで？
こんな続きが気になるところで終わらせて、文字どおり「続きは漫画で読んでね」っていう結末にしたのか？
それはちょっとがっかりだな。
特に、今後物語を完結させるための3期が制作決定しなかったら、なおさらだよ。

７．”For the most part I liked this episode. It had a lot of great moments and made me laugh a few times. But the way it ends sucks for a season finale. Fuck that, probably series finale based on how it ended. It seems like they aren’t fully adapting the manga and ending it at season 2, but they didn’t even give a good conclusion. Even if we did get a season 3 though, we would still need to wait close to 2 years for it based on the production time for season 2.”
全体としては良いエピソードだったと思う。
素晴らしい場面もたくさんあったし、何度も笑わせてもらった。
でもシーズン最終回としては、この終わり方は最悪だ。
ふざけんなって感じだよ。
この終わり方を見ると、シリーズそのものの最終回になってしまうんじゃないかと思う。
原作を最後までアニメ化せず、2期で打ち切るつもりなのかもしれないけど、それにしたってまともな区切りすらつけてない。
仮に3期が制作されるとしても、2期の制作にかかった時間を考えると、また2年近く待つことになるんだろうな。

８．”Evangelion reference!
…is that supposed to be a tank?
Tokiyuki looks so funny in that.
Oh, that’s a lot for a kid to be wearing around.
Heh.
That sounds really bad out of context.
Oh neat, it’s a whole magical girl-esque transformation.
Wha…
Yorishige, calm down.
Tokiyuki pls.
Oh, this is one hell of a plan.
Wait, are they really ending the show before they actually finished dealing with Shokan and Sadamune? Damn. I was hoping they’d at least resolve that much.”
エヴァンゲリオンのパロディだ！
……あれ、戦車のつもりなのか？
あの格好の時行、面白すぎる。
いや、子供が身につけるには相当な量だろ。
へへっ。
そこだけ切り取ると、かなりヤバい発言だな。
おお、すごい。まるで魔法少女の変身シーンじゃないか。
なっ……。
頼重、落ち着け。
時行、頼むよ。
おいおい、とんでもない作戦だな。
待ってくれ、本当に瘴奸と貞宗との決着がつく前に終わらせるのか？
マジかよ。
せめてそこまでは決着をつけてほしかったんだけどな。

笑い・ユーモア系

１．”You were sleeping with your eyes open”

This shit made me laugh way more than it should have LMAO”
「目を開けたまま寝てたんだよ」
このセリフ、どう考えても必要以上に笑っちまったわ（笑）。

２．”Yorishige seeing Tokiyuki getting together with the three girls was pretty funny.

Never mind you that one of them was his daughter…

Although her strategic move to win the dice game was already pretty wild”
時行が3人の女の子と一緒になる未来を頼重が見ちゃったのは笑えたな。
しかも、そのうちの1人は自分の娘だっていうのに……。
まあ、その娘がサイコロ勝負で勝つために使った策略も、すでに相当ぶっ飛んでたけどな。

３．”Yorishige seeing Tokiyuki getting together with the three girls

That bastard Yorishige don’t even have the decency to share the code.”
時行が3人の女の子と一緒になる未来を頼重が見たって？
あの野郎、頼重め！
その秘訣を俺たちにも教えるくらいの親切心はないのかよ！（笑）

４．”…is that supposed to be a tank?

So he is building Metal Gear after all. Or would wooden gear be more accurate?”
……あれって戦車のつもりなのか？
やっぱりメタルギアを作ってたんだな。
いや、木製だから「ウッドギア」って呼んだ方が正確か？（笑）

５．”The three timing General lol

It’s funny how Yorishige’s vision of Tokiyuki ending up with three wives was shown in manga panels.

The stage is set for Nakasendai Rebellion. Though I know the outcome of this and the Hojo’s fate at the end of this story I’m still excited for the upcoming arcs. This season had it’s ups and downs. I still feel this season was a downgrade when compared to Season 1. There was no lack of creative animation this season but we didn’t get a fluid animation for even a single battle except for the slideshows. I hope season 3 delivers better.”
三股をかける大将かよ（笑）。
時行が3人の妻を迎える未来を、頼重の未来視として漫画のコマで見せたのは面白かったな。
いよいよ中先代の乱の舞台が整った。
この戦いの結末も、北条家が最終的にどうなるかも歴史上では知っているけど、それでもこの先の物語が楽しみだ。
今期は良いところも悪いところもあった。
やっぱり1期と比べると少し見劣りしたと思う。
独創的なアニメーションは相変わらず豊富だったけど、静止画を連続して見せるような演出を除けば、戦闘で滑らかに動くアニメーションを一度も見られなかった。
3期ではもっと良くなってほしいな。

６．”Little homie ain’t ever going to get away from the “little naked freak who likes to run away” moniker lol. With all the forces gathered and that very cool entrance with the gang surfing flaming logs, it seems shit’s really kicking off.

I really hope we get a new season announcement soon. This was a lot of fun. Another solid season.”
あの坊やは、いつまでたっても「逃げるのが好きな小さな全裸の変態」っていう呼び名から逃れられないんだろうな（笑）。
全軍が集結して、仲間たちが燃える丸太に乗って滑り降りるあのめちゃくちゃ格好いい登場シーン。
いよいよ本格的に始まるって感じだ。
早く新シーズンの発表があることを心から願ってるよ。
本当に楽しかった。今回も素晴らしいシーズンだった。

７．”That was some heavy armour that I wouldn’t want to wear either, thankfully they made something lighter for Tokiyuki.

I couldn’t stop laughing at the scene were Yorishige was worrying about Tokiyuki possibly having 3 wives so he wanted to sleep next to him.

That was a good ending with the start of another showdown between Tokiyuki & Shokan.

I enjoyed both season 1 & 2 and would like to see a 3rd to see how this all plays out.

7/10″
あの鎧は相当重そうだったな。俺だって着たくないよ。
でも、時行のために軽い鎧を作ってくれて良かった。
時行が3人の妻を持つかもしれないと頼重が心配して、隣で寝ようとするシーンは笑いが止まらなかった。
時行と瘴奸の再戦が始まるところで終わるのも、良い締め方だったと思う。
1期も2期も楽しめたから、ぜひ3期でこの先どうなるのか見てみたい。
評価は10点満点中7点かな。

８．”redhead guy spent the entirety of the ep with his pinky up his nose, i just fookin cant”
あの赤毛の男、エピソードの最初から最後まで小指を鼻の穴に突っ込んでやがった。
もう無理、笑いが止まらねえ（笑）。

深い考察系

１．”I hope they make a season 3, I really wanna see the conclusion now that the drums of war are sounding again!

The bit with the armor was interesting. The earliest type of Samurai armor is known as the “Ō-yoroi”, meaning literally “big armor”. It’s very big and boxy. You can’t move very well on foot with it but that’s not the intention. It’s heavy armor for horseback archery. Only the highest ranking and highest paid samurai really used Ō-yoroi because it was expensive, so lighter kinds of armor did already exist, called Dō-maru.

As the military meta started shifting from horseback archery combat to large infantry formations, Dō-maru became more common, and Haramaki armor began to appear, mainly differentiated because it opened at the back instead of one side.

Obviously Tokiyuki is wearing none of that. Even the lighter armor was still 20kg. Instead Ayako seems to have made him a full suit of “auxiliary armors”, which were extra pieces, less protective but more flexible than the main pieces of armor that Samurai used to cover the gaps in between the bigger plates. Or simply for use in lighter duties. They could be of three kinds: Kusari which was chainmail (unlike Western chainmail this was sewn to cloth instead of making the whole thing mail), karuta which was small plates also sewn to cloth, and kikko which were small hexagonal plates sometimes sewn between cloth, like a western brigandine.”
ぜひ3期を作ってほしい！
再び戦の太鼓が鳴り響き始めた今、この戦いの結末をどうしても見届けたいんだ。
それと、今回の鎧の話が面白かった。
初期の武士の鎧には「大鎧」と呼ばれるものがある。文字どおり、大きな鎧という意味だ。
巨大で箱のような形をしていて、着たまま徒歩で素早く動くのには向いていない。
でも、それはそもそも目的じゃないんだ。
あれは馬に乗って弓を射る戦い方のために作られた重装備なんだよ。
大鎧は高価だったから、実際に使っていたのは身分が高く裕福な武士が中心だった。
だから、すでに「胴丸」と呼ばれる軽量な鎧も存在していたんだ。
戦い方の主流が騎馬による弓術から大規模な歩兵集団による戦闘へと移っていくにつれ、胴丸がより一般的になり、「腹巻」という鎧も現れた。
腹巻は胴丸とは違って、主に背中側が開く構造になっているのが特徴だ。
そして、時行が着ているのは明らかにそのどれでもない。
軽い鎧といっても、20キロもあるものだってあったからな。
その代わり、亜也子は時行のために、いわゆる「補助甲冑」を組み合わせた一式を作ったんじゃないかと思う。
補助甲冑というのは、武士が大きな鎧の板と板の隙間を覆うために使っていた追加の防具だ。
主要な鎧より防御力は劣るものの、身体を動かしやすいという利点がある。軽装で済む任務にも使われた。
種類としては、鎖を布に縫いつけた「鎖」、小さな金属板を布に縫いつけた「カルタ」、六角形の小さな板を布の間などに縫いつけた「亀甲」などがある。
日本の鎖は、西洋の鎖帷子のように鎖だけで衣服全体を作るのではなく、布に縫いつける方式が特徴なんだ。
亀甲は西洋の※ブリガンダインに似た構造だね。

※ブリガンダインとは、キャンバス地の厚い布や革で作ったベストやコートの裏側に、小さな金属片を鋲（びょう）で隙間なく打ち付けて固定した防具です。

２．”Also that introduction to the other Kojirou has me confused if I’m not remembering something from the first season. Is the Kojirou we’re familiar with making a name for this new Kojirou to secure his position or something? It’s an interesting idea they might have brought about.

Rest assured you missed nothing from the first season regarding this matter. Even in the manga, it was only during Season 2 material that the sharp-eyed history enthusiasts thought something feels strange about “our” Nezu Kojirou compared to another from the Nezu clan in this time of history.

So the answer to this inconsistency being our Kojirou being a supposed “double” for the real historical one proved a delight for said enthusiasts. Think of this as the author having a little fun with his historical fiction.”
もう1人の小次郎が登場したことで、ちょっと混乱してる。
1期で何か見落としてたのかな？
俺たちが知っている小次郎は、新しく登場した小次郎の立場を確保するために、代わりに名を上げているってことなのか？
だとしたら、面白い発想だな。

安心してくれ。この件について1期で見落としていることは何もないよ。
原作でも2期に相当する部分になって初めて、歴史に詳しい読者たちが、俺たちの知っている祢津小次郎と、同時代の祢津一族にいた別の人物を比較して「何かおかしくないか？」と気づいたんだ。
その食い違いに対する答えが、「俺たちの小次郎は、実在した人物の影武者のような存在だった」という仕掛けで、歴史好きの読者を大いに喜ばせた。
史実を題材にした物語で、作者がちょっとした遊び心を発揮したと思えばいいよ。

３．”The opening scene of the episode is an exact recreation of the pre-opening style from an old NHK “Taiga drama”, “Taiheiki”. NHK airs a year-long historical drama every year. Since this staging references a drama from over 30 years ago, some viewers might miss the connection. To address this, an NGE reference is crammed in at the end, ensuring everyone realizes that the preceding scene was entirely a parody.”
今回の冒頭シーンは、昔のNHK大河ドラマ『太平記』のオープニング前の演出を忠実に再現したものなんだ。
NHKは毎年、1年間にわたって歴史ドラマを放送している。
ただ、30年以上も前のドラマを元にした演出だから、元ネタに気づかない視聴者もいるかもしれない。
だから最後に『新世紀エヴァンゲリオン』のパロディまで詰め込んで、直前のシーンが全部パロディだったと誰にでも分かるようにしたんだろうね。

４．”As an anime-only watcher, can only wonder where the story will take us from here. In real history, the rebellion that’s beginning at the end of season 2 will be where Suwa Yorishige meet his end, and the whole thing turn into a total shitshow for everyone that isnt Ashikaga Takauji (well not exactly, as he were himself defeated couple of times). But like, if Yorishige actually die in season 3 then that would be massive for the fans.”
アニメしか見ていない身としては、この先どういう展開になるのか想像するしかないな。
実際の歴史では、2期の最後で始まった反乱の中で諏訪頼重は最期を迎えることになる。
そして、足利尊氏以外のほとんどの人間にとって、とんでもない悲惨な状況に陥っていくんだ。
まあ、尊氏自身も何度か敗北するから、完全に順風満帆ってわけでもないけどね。
でも、もし3期で本当に頼重が死ぬことになったら、ファンにとっては相当な衝撃になるだろうな。

５．”To me, I’d take any other show as “yeah they’re closing the books on this” and it would make sense.

However my counterargument is that, this show I think likes to break the 4th wall a lot and pay homage to other art styles and mediums. So I don’t fully see the last bit being more like a commercial for a Manga Series.

The whole vibe of the series gives off a, “Go appreciate art. Go read about the history. Explore and enjoy yourself” rather than trying to be something with a serious tone that you should stay completely in-world else risking breaking some illusion.”
他のアニメだったら、今回のような終わり方を見て「ああ、これで作品を締めくくるつもりなんだな」と受け取っても不思議じゃないと思う。
でも、この作品に関しては少し違う見方をしている。
というのも、この作品はしょっちゅう第四の壁、つまり作品と視聴者の間にある境界を破って、別の芸術様式や表現媒体へのオマージュを盛り込んでくるからだ。
だから、最後のあの場面も、単純に原作漫画の宣伝だったとは思わないんだよね。
シリーズ全体から伝わってくるのは、「芸術をもっと鑑賞してみよう。歴史について読んでみよう。自分で探して、楽しんでみよう」という雰囲気なんだ。
作品世界の幻想を壊さないために、視聴者をその世界の中だけに閉じ込めておこうとするような、堅苦しい作品ではないと思う。

６．”There were signs in the first season, but this episode really felt like if there’s a next season, it will have Yorishige’s death. The scene in the bedroom, and the way he keeps looking up to the sky, and the vision he had of Tokiyuki being intimate with the love interests feels like flags that have been raised. I’m not ready for that to eventually happen if it does.

However, it is wild that a vision Yorishige has involves such an intimate one lol. Tokiyuki’s going to be a wild one when he grows up, considering how much excitements he gets from the thrill of danger, I’m not surprised.

Also that introduction to the other Kojirou has me confused if I’m not remembering something from the first season. Is the Kojirou we’re familiar with making a name for this new Kojirou to secure his position or something? It’s an interesting idea they might have brought about.

I like how Tokiyuki has been so annoyed by Miura’s nose picking, he shoved Miura’s finger deeper into his nose lol.”
1期の時点でも兆候はあったけど、今回のエピソードを見て、もし次のシーズンがあるなら頼重の死が描かれるんじゃないかと強く感じた。
寝室での場面、何度も空を見上げる頼重の様子、それに時行と女の子たちが親密になる未来を見たこと。
どれも何かの伏線が立ったように思える。
もし本当にそうなるとしても、まだ心の準備ができていないよ。
それにしても、頼重の未来視にあんな親密な場面が出てくるなんて、とんでもないな（笑）。
時行は大人になったら相当な奴になりそうだ。
危険な状況に興奮する性格を考えれば、そんなに驚くことでもないけどね。
あと、もう1人の小次郎が登場したことで少し混乱してる。
1期で何か見逃してたのかな？
俺たちが知っている小次郎が、新しい小次郎の地位を確かなものにするために、代わりに名を上げているってことなのか？
なかなか面白い仕掛けだと思う。
それから、三浦の鼻ほじりにうんざりした時行が、三浦の指をさらに鼻の奥へ押し込んだのには笑ったよ。

７．”This is probably the first series in my whole life to date that I both revere and have disdain for. The disdain is quite quick to outline — the fundamentally questionable choices of portrayal of children. Entirely unnecessary for the overall value of the narrative. However, in this episode I think they leaned so far into it, they are aware and probably (hopefully) shaming *that* part of the audience a little.

Now the good parts. What an outstandingly amazing adaptation, insurmountable amount of work went into direction, transitions, artwork, comedy moments, drama, just everything without an exception is on the highest possible level. I almost never have this LITTLE imagined corrections/modifications that I would personally do to depiction or direction.

This is done by Ansatsu no Kyoushitsu author, which I mentioned just to indicate that this level of quality is expected of a veteran writer who already has a successful title behind them. But, still, the nuanced approach to a semi-historical drama, I don’t know, it speaks out to me directly that there are just no flat, stupid characters for the sake of plot vehicles.

Each other gets just enough characterisation, just enough nuance, so that you can feel bad or uncertain about them, but never just acknowledge their existence within the story. The back-and-forth between the modernity and medieval Japan is also giving me a feeling of some kind of comprehensive narrative structure, hard to put into words… a reflection on that history from the modern lens, the lack of the 4th wall that tries to separate fiction from reality…

It is a common trope, but the way it is done here, subtly and overarchingly imposing, like an impending sense of a global change, I haven’t experienced this before.

And, of course, every villain-esque character is pleasant to follow. At least on the surface, they are giving them all a redemption potential, Shokan, Sadamune, Takauji. Obviously, there wouldn’t be stakes and the dramatic value achieved through tragedy if they all were to be spared, but still this given how nuanced the narrative is, maybe they’d lean on the anachronistic side of things and do something truly unique. Probably not, probably they need someone to defeat for good to keep the stakes.

But I am still very pleasantly surprised how much characterisation the secondary characters are given, the amount of what I’d call authorical care the antagonists get is simply commendable. As a viewer I feel like tremendous effort went into thinking about them, and it feels rewarding to be watching something that contains this effort, as compared to, of course, the mass-produced “isekai” series.

And now I have a dilemma, or at least superficially I feel so. The adaptation covers a third of the story, which concluded in February 2026. I have never had such an urge to go and consume the comic at this very instant, all of it at once. However, I know I will be disappointed, not because it might turn bad, but primarily because it won’t be on the same level of grandeur that the adaptation by Cloverworks is.

The above what I mentioned in the second paragraph will be absent, and without it I won’t feel as impacted, the story will be at the mercy of my finger on the scrolling button, I will experience it at my own pace as opposed to non-stop streaming of data without my integration in the process, and this somehow puts my anticipation down. I know how schizophrenic this sounds, yes.

In any case, if I were to rate this, I would give it 9/10, if only because I don’t know what a 10/10 looks like. No one does, as far as I am concerned. One of two series I have been watching this season, a breath of fresh air with how otherwise creatively infertile the industry has become. I am looking forward to its continuation, which will, hopefully, arrive before the FURTHER DECLINE OF JAPAN AS ALLUDED TO IN THE SERI— (loses visa)”
おそらく人生で初めて、心から尊敬すると同時に、嫌悪感も抱いてしまう作品に出会った。
嫌悪感の理由は簡単に説明できる。
子供の描き方に、根本的に疑問を感じる部分があるからだ。
物語全体の価値を考えれば、ああいう描写はまったく必要ないと思う。
ただ、今回のエピソードではあえてそこを極端に押し出していたので、制作側も問題を理解したうえで、そういうものを喜ぶ一部の視聴者を皮肉っているんじゃないかと感じた。そうであってほしい。
さて、ここからは良かった部分について。
このアニメ化は本当に驚くほど素晴らしい。
演出、場面転換、作画、コメディ、ドラマ、例外なくあらゆる部分に途方もない労力が注ぎ込まれていて、考えられる限り最高の水準に達している。
自分だったらこう直すのに、と思う箇所がここまで少ない作品はほとんどない。
この作品を手がけたのは『暗殺教室』の作者だ。
すでに成功作を持つベテラン作家なら、このくらいの完成度は期待できるという意味で言っている。
それでもなお、歴史を題材にした物語への繊細な取り組み方には感心させられる。
物語を進めるためだけに配置されたような、薄っぺらくて愚かな登場人物がいないんだ。
どの人物にも、ちゃんと必要なだけの性格描写や複雑さが与えられている。
だから、その人物に同情したり、判断に迷ったりすることができる。単に「こういう人物もいたな」で終わらない。
現代と中世日本を行ったり来たりする表現も、うまく言葉にできないけれど、作品全体を貫く大きな構造を感じさせる。
現代の視点から歴史を振り返り、フィクションと現実を隔てる第四の壁を取り払うような構成だ。
こういう手法自体は珍しくない。
でも、この作品では、世界全体が大きく変わっていく予感のようなものを、さりげなく、それでいて物語全体に重くのしかかるように描いている。
こんな感覚を味わったのは初めてだ。
そしてもちろん、悪役に見える人物たちも、みんな見ていて面白い。
瘴奸、貞宗、尊氏。
少なくとも表面的には、誰にでも救われる可能性が残されているように描かれている。
もちろん、全員が助かってしまったら、悲劇がもたらす緊張感や物語の価値は失われてしまうだろう。
でも、これだけ人物描写が繊細なら、あえて史実とは異なる展開を取り入れて、本当に独自の物語を見せてくれる可能性もあるんじゃないか。
まあ、たぶんそうはならないだろうし、緊張感を保つには誰かを完全に打ち倒す必要もあるんだろうけど。
それでも、脇役にまでこれほど多くの人物描写が与えられていることには、驚かされ続けている。
敵役にまで注がれた、作者の細やかな配慮は本当に称賛に値する。
一人一人について、どれだけ考え抜かれているのかが視聴者にも伝わってくるんだ。
大量生産されている異世界アニメと比べると、こうした手間をかけた作品を見ること自体が報われる体験に感じられる。
そして今、俺はちょっとしたジレンマに陥っている。
アニメで描かれたのは、2026年2月に完結した原作全体の約3分の1だ。
これほど今すぐ原作漫画を一気読みしたいと思ったことは、今まで一度もなかった。
でも、実際に読んだらがっかりするだろうとも思っている。
原作がつまらなくなるからじゃない。
CloverWorksによるアニメ化が持っている、あの壮大さと同じものは味わえないだろうからだ。
先ほど挙げた素晴らしい演出の数々は、漫画には存在しない。
それがなければ、これほど強い衝撃を受けることもないだろう。
アニメは次々に映像や音が流れてきて、自分のペースとは無関係に体験が進んでいく。
でも漫画は、スクロールする自分の指先次第で進む速度が決まる。
自分で読むペースを決められることが、かえって期待感を少し下げてしまうんだ。
矛盾したことを言っているように聞こえるのは分かってるよ。
とにかく、評価するなら10点満点中9点だ。
そもそも満点の10点がどんな作品なのか、俺には分からないからね。誰にも分からないんじゃないかな。
今期見ていた2作品のうちの1つだけど、創造性が枯渇しつつあるように感じる業界の中で、実に新鮮な作品だった。
続編を楽しみにしているよ。
願わくば、作中で暗示されているような「日本のさらなる衰退」が訪れる前に公開してほしいものだが……（ここで在留資格を失う）

８．”This probably should’ve been a 2-cour season considering this was all rebuilding and organizing between wars. I enjoyed all of the antics and goofy weirdos, but I think the average anime watcher needs more “action” to satisfy their attention span.”
今回のシーズンは、2クール構成にするべきだったんじゃないかな。
戦と戦の間の再建や組織づくりが、ほとんどの内容だったからね。
登場人物たちのおかしな騒動や、変わり者たちのやり取りは十分楽しめたよ。
でも、一般的なアニメ視聴者の注意を引きつけ続けるには、もっと「アクション」が必要なんじゃないかと思う。

感動・共感系

１．”lmao it ended with ‘go read the manga.’ This season needed more episodes. Other than that, I thought it was even better than the first season – animation wise. It shows they had a lot of fun!

Creator of the series – Yusei Matsui – provided the final illustration!”
笑ったわ。最後は結局「続きは漫画を読んでね」って終わり方だったな。
今期はもっと話数が必要だったと思う。
でも、それ以外はアニメーションの面では1期以上に良かった。
制作陣が楽しみながら作っていたのが伝わってくるよ！
しかも、最後のイラストは原作者の松井優征先生が描いてくれたんだね！

２．”Nah that’s a CRAZY episode to leave as a cliffhanger… god knows how long until we get S3.

All in all, I loved this season – beautifully animated again, excellent storytelling (tonal shift from humor to serious to somber and back was seamless) and was pleasantly surprised that we got to enjoy two great OP and ED in S2 after being blessed with two excellent ones in S1.

A+”
いやいや、こんなとんでもないところで終わるなんて……。
3期が見られるまで一体どれだけ待つことになるんだろうな。
でも全体としては、今期も大好きだった。
今回もアニメーションは美しかったし、物語の見せ方も素晴らしい。
笑いから真剣な場面へ、さらに重苦しい展開へと移って、また戻ってくる。その雰囲気の切り替えが本当に自然だった。
1期に続いて、2期でも素晴らしいオープニングとエンディングをそれぞれ2曲も楽しめたのは嬉しい驚きだった。
評価は最高ランクのA＋だよ。

３．”I know some people are disappointed, but I loved every second of this season… I don’t even mind the cliffhanger as long as we’re getting a 3rd season, so fingers crossed!”
がっかりしている人がいるのも分かる。
でも、俺は今期の一瞬一瞬が大好きだったよ。
3期があるなら、あの終わり方だって全然気にならない。
だから、どうか続編が実現しますように！

４．”I swear to god, was that last bit just a huge as tease to get us to buy the manga?
If they dont announce S3 thats gotta be one of the biggest blue balls I have seen
Normally they dont even acknowledge it that openly too
Especially after they teased a bunch of new characters, the Tengu leader looks cool af

Already missing this show, its got a pretty good mix of history, anime references, stupid jokes and legit horrifying images. Thats rare to come by and pull off so that it works

Really hoping I didnt get hyped for a season we will never get, I guess they will hopefully make a final season to boost the manga after some time passed, according to MAL the manga just finished in february”
マジで言ってるんだけど、最後のあれって、俺たちに原作漫画を買わせるための巨大な釣りだったんじゃないのか？
もし3期の発表がなかったら、これまで見た中でも最大級の「お預け」だぞ。
普通はあそこまで露骨にやらないだろ。
しかも新キャラクターを大量に見せてきた後だ。天狗衆の頭領なんてめちゃくちゃ格好良さそうだったのに。
もうこの作品が恋しいよ。
歴史、アニメのパロディ、くだらない冗談、本気で恐ろしい映像が、見事に混ざり合ってるんだ。
こんな組み合わせを成立させている作品なんて、そうそうない。
これだけ期待させられて、結局存在しない次のシーズンを待っていたなんてことにならないでほしい。
アニメ情報サイトによると、原作漫画は2月に完結したばかりらしい。
少し時間が経ったところで、漫画の売り上げを後押しするためにも、最後のシーズンを作ってくれるといいんだけど。

５．”I have loved it personally. Has been an incredibly fun watch, not as action packed since it focused more on developing the retainers and expanding Tokiyuki’s abilities as a leader so it doesn’t have the action of season 1, but makes up for that by having outstanding character moments.”
個人的には大好きだったよ。
本当に楽しく見られた。
今回は家臣たちの成長や、時行が指導者としての能力を身につけていく過程に重点が置かれていたから、1期ほどアクションは多くなかった。
でも、その分、登場人物たちの素晴らしい場面がたくさんあったから、十分に補えていたと思う。

６．”Very pleased with the show overall. Hopefully it doesn’t end here when they teased some future characters! (Was that one guy Mima’s dad?)”
作品全体を通して、とても満足してるよ。
この先登場するキャラクターまで見せておいて、ここで終わりなんてことにならないでほしい！
（あの男の人って、魅摩のお父さんだったのかな？）

７．”Although it wasn’t as good as the first season, I enjoyed this one and would really like more. I might be mistaken but was there sequel news after the outro? Something about us being excited but it was written in Japanese?”
1期ほど良かったとは思わないけど、今期も楽しめたし、ぜひ続きが見たい。
勘違いかもしれないけど、エンディングの後に続編について何か発表があった？
俺たちが楽しみにしているとか、そんな感じのことが日本語で書かれていたような気がするんだけど。

８．”I had a feeling they were gonna leave it on a cliffhanger, but i didn’t expect it to really leave me on the edge of my seat 😅. I’m so tempted to read it. Can’t wait for the next season.”
続きが気になる終わり方になる予感はしてたけど、まさか本当にここまでハラハラさせられるとは思わなかったよ😅。
もう原作漫画を読みたくて仕方ない。
次のシーズンが待ちきれないな。

引用元：
Reddit：逃げ上手の若君 第二期 第24話・最終回

海外の反応、いかがでしたか？
今回、圧倒的に多かったのは、やはり「ここで終わるのか！」という声でした。
時行が鎌倉党の大将となり、中先代の乱がいよいよ始まる。その直後に物語を止められたのですから、海外ファンが叫びたくなるのも分かります。
一方で、最終回ならではの演出に注目したコメントも数多く見られました。
頼重の未来視に原作漫画のコマを使用した大胆な表現、昔の大河ドラマや別のアニメ作品へのオマージュ、そして時行のために工夫された鎧。
さらに、2期は戦闘よりも組織づくりや人物の成長に時間を割いていたことから、「アクションが少ない」という意見と「人物描写が素晴らしい」という評価が分かれています。
これらの反応は、アニメを私たちがどのように受け取り、作品の世界とどう関わっているのかを考える、興味深い手がかりにもなっています。
ここからは3人の思想家とともに、もう少し掘り下げてみましょう。

哲学から見るアニメ『逃げ上手の若君 第二期』

「アクションがなければ退屈なのか？」ベンヤミンのアウラと大衆的受容

“This probably should’ve been a 2-cour season considering this was all rebuilding and organizing between wars. I enjoyed all of the antics and goofy weirdos, but I think the average anime watcher needs more “action” to satisfy their attention span.”
今回のシーズンは、2クール構成にするべきだったんじゃないかな。
戦と戦の間の再建や組織づくりが、ほとんどの内容だったからね。
登場人物たちのおかしな騒動や、変わり者たちのやり取りは十分楽しめたよ。
でも、一般的なアニメ視聴者の注意を引きつけ続けるには、もっと「アクション」が必要なんじゃないかと思う。

このコメントが面白いのは、投稿者自身は2期の内容を楽しんでいながら、「一般的なアニメ視聴者にはもっとアクションが必要なのではないか」と考えている点です。
確かに『逃げ上手の若君』の2期は、1期と比べると大規模な戦闘よりも、人を集め、仲間を育て、戦に備える過程に多くの時間を使っていました。
最終話で時行が率いることになった「鎌倉党」も、その積み重ねによって生まれたものです。
いよいよ戦が始まるというところまで見てきた視聴者にとっては、派手な戦闘が少ないシーズンだったかもしれません。

ここで参考になるのが、ドイツの思想家ヴァルター・ベンヤミンの『複製技術時代の芸術作品』です。
ベンヤミンは、写真や映画の登場によって、芸術作品と人間との関係そのものが変化したことに注目しました。
彼が論じた概念の一つが、「アウラ」です。
アウラとは、芸術作品が特定の場所と時間に存在することで生じる、その作品ならではの一回性や権威に関わるものです。
絵画や彫像などの伝統的な芸術作品には、「今、ここにある本物」を前にする体験がありました。
しかし、写真や映画のように同じものを複製して多数の人に届けられる技術が発達すると、芸術の受け取られ方も大きく変わっていきます。

ベンヤミンが特に注目したのは、芸術をじっくり見つめる「集中した観照」と、娯楽のように接する「気晴らしの中での受容」との違いでした。
映画は、場面転換や映像の衝撃を次々と与えることで、従来の絵画とは異なる仕方で観客に働きかけます。
しかもベンヤミンは、こうした気晴らしの中での受容を、単に注意力が劣っている状態として否定したわけではありません。
人間の知覚が新しい技術や社会環境に適応していく、歴史的な変化として捉えていたのです。

この考え方を現代のアニメ視聴に重ねると、今回の海外コメントには別の意味が見えてきます。
派手な戦闘、素早い展開、次々と起こる事件。それらは視聴者の注意を引きつける強力な手段です。
しかし『逃げ上手の若君』の2期が多く描いたのは、そうした見せ場そのものよりも、見せ場が生まれるまでの準備でした。
時行は、ただ逃げることに長けた少年から、人を率い、その不安を引き受ける大将へと成長していきます。
鎌倉党の人々が時行に向ける疑念も、彼がどのように仲間たちの信頼を得ていくのかという過程を知るために欠かせません。
もしも戦闘場面だけを追っていたら、こうした変化は見落としてしまうかもしれません。

もっとも、ベンヤミンの理論から「現代人は昔より注意力がなくなった」と結論づけることはできません。
彼が問題にしたのは、優れた視聴者と劣った視聴者の違いではなく、技術が変わることで、芸術を受け取る人間の態度も変わるということでした。
今回の最終回は、その違いを考える良い題材になっています。
燃える丸太に乗って突撃する派手な場面だけを見るのか。それとも、その場面にたどり着くまで時行たちが何を積み上げてきたのかを見るのか。
同じ作品でも、どこに注意を向けるかによって、見えてくるものはずいぶん違うのです。

参考哲学者
・ヴァルター・ベンヤミン（1892〜1940年）「ドイツの思想家・文芸批評家。『複製技術時代の芸術作品』で、複製技術によるアウラの変容と、映画などにおける大衆の新しい芸術受容のあり方を論じた。」
参考資料：『複製技術時代の芸術作品』英訳・原典収録版（Harvard University Press／JSTOR）

「作品の外へ飛び出す楽しさ」エーコの開かれた作品

“However my counterargument is that, this show I think likes to break the 4th wall a lot and pay homage to other art styles and mediums. So I don’t fully see the last bit being more like a commercial for a Manga Series.

The whole vibe of the series gives off a, “Go appreciate art. Go read about the history. Explore and enjoy yourself” rather than trying to be something with a serious tone that you should stay completely in-world else risking breaking some illusion.”
でも、この作品はしょっちゅう第四の壁、つまり作品と視聴者の間にある境界を破って、別の芸術様式や表現媒体へのオマージュを盛り込んでくるからだ。
だから、最後のあの場面も、単純に原作漫画の宣伝だったとは思わないんだよね。
シリーズ全体から伝わってくるのは、「芸術をもっと鑑賞してみよう。歴史について読んでみよう。自分で探して、楽しんでみよう」という雰囲気なんだ。

今回の最終回については、「続きは漫画で読んでね」という宣伝のような終わり方だった、と不満を述べる海外コメントがいくつもありました。
確かに、まだ決着がついていない戦いを残したまま、頼重の未来視に原作漫画のコマを使用し、最後には単行本の表紙まで見せるという構成は、少々大胆です。
ところが、上のコメントはこれを別の角度から見ています。
『逃げ上手の若君』は、もともと作品世界の外側にあるものを、積極的に物語へ取り込んできたアニメではないか、というのです。

その代表的な例が、今回の冒頭に登場した大河ドラマ『太平記』を思わせる演出や、『新世紀エヴァンゲリオン』を連想させるパロディです。
中世日本を舞台にしているのに、突然、現代のアニメやテレビ番組の表現が現れる。
普通なら、そうした演出は歴史物語の雰囲気を壊す危険があります。
しかし、この作品ではむしろ、その時代錯誤な表現を積極的に楽しませようとしているように見えます。

ここで結びつくのが、イタリアの思想家ウンベルト・エーコの「開かれた作品」という理論です。
エーコは1962年の著書『開かれた作品』で、芸術作品を、作者があらかじめ決めた唯一の意味を受け取るだけのものとは考えませんでした。
作品には複数の解釈の可能性があり、鑑賞者は自分の経験や知識を働かせながら、その意味を積極的に読み解くことができると考えたのです。
ただし、これは「どんな解釈でも正しい」という意味ではありません。
作品が示している表現や構造を手がかりに、その可能性を探っていくことが重要になります。

『逃げ上手の若君』の演出を考えてみましょう。
大河ドラマ『太平記』を知っている人なら、冒頭のパロディを見て思わず笑うかもしれません。
知らなかった人は、あとから元になったドラマについて調べることで、演出の面白さに気づくでしょう。
漫画のコマを使った未来視も同じです。
アニメの登場人物である頼重が見た未来を、視聴者は原作漫画という別の表現媒体を通して見ることになります。
物語の内部にいる人物の視点と、その物語を外側から見ている私たちの視点が、突然交わるのです。

しかも、この作品は架空の世界を舞台にした物語ではありません。
北条時行も諏訪頼重も、実際の歴史に名前が残る人物です。
視聴者が作品に興味を持ち、史料や歴史書を調べれば、そこにはアニメとは異なる人物像や出来事の記録があるかもしれません。
一方で、もう1人の小次郎をめぐる仕掛けのように、史実と創作の違いを知っているからこそ楽しめる場面もあります。
作品を見ることが、そのまま別の作品や歴史を知る入口になるわけです。

エーコの理論が、こうした第四の壁を破る演出そのものを直接説明しているわけではありません。
しかし、鑑賞者が作品の外にある知識や経験を持ち込み、積極的に意味を見つけていくという点では、非常に興味深い共通点があります。
海外の投稿者が言った「芸術を鑑賞しよう、歴史を読もう、自分で探して楽しもう」という感想は、まさにこの作品の楽しみ方の一つでしょう。
アニメが終わったところで、鑑賞者の体験まで終わる必要はない。
原作漫画や歴史の世界へ向かうことで、そこからまた別の楽しみが始まるのです。

参考哲学者
・ウンベルト・エーコ（1932〜2016年）「イタリアの記号論者・哲学者・小説家。『開かれた作品』（1962年）で、芸術作品の多様な解釈可能性と、受け手が意味の形成に積極的に参加する役割を論じた。」
参考資料：ウンベルト・エーコ本人による『開かれた作品』の回顧・解説（Cambridge University Press）

「時行の鎧はなぜ軽いのか？」シモンドンの技術的対象の個体化

“The earliest type of Samurai armor is known as the “Ō-yoroi”, meaning literally “big armor”. It’s very big and boxy. You can’t move very well on foot with it but that’s not the intention. It’s heavy armor for horseback archery.

As the military meta started shifting from horseback archery combat to large infantry formations, Dō-maru became more common, and Haramaki armor began to appear, mainly differentiated because it opened at the back instead of one side.

Obviously Tokiyuki is wearing none of that. Even the lighter armor was still 20kg. Instead Ayako seems to have made him a full suit of “auxiliary armors”…”
初期の武士の鎧には「大鎧」と呼ばれるものがある。巨大で箱のような形をしていて、着たまま徒歩で素早く動くのには向いていない。あれは馬に乗って弓を射る戦い方のために作られた重装備なんだ。
戦い方の主流が騎馬による弓術から大規模な歩兵集団による戦闘へと移っていくにつれ、胴丸がより一般的になり、腹巻という鎧も現れた。
そして、時行が着ているのは明らかにそのどれでもない。亜也子は時行のために、いわゆる「補助甲冑」を組み合わせた一式を作ったんじゃないかと思う。

今回の海外コメントの中でも、特に興味深かったのが時行の鎧についての考察です。
投稿者は日本の甲冑の歴史を詳しく説明したうえで、亜也子が時行のために作った軽い装備の構造を推測しています。
ここで注目したいのは、単に「昔の鎧は重かった」という話ではありません。
なぜ、そのような鎧が作られたのか。そして、なぜ別の形の鎧が必要になったのかという問題です。

たとえば大鎧は、騎馬武者が弓を使って戦うことを想定した防具です。
しかし、徒歩での戦闘や集団戦が重要になれば、重くて動きにくい防具は不便になります。
そこで、身体に密着し、比較的動きやすい胴丸や腹巻のような形式が活躍するようになりました。
ただし、こうした鎧の種類は単純に古いものが新しいものへ置き換わっていったわけではなく、時代や用途によって並行して用いられていました。
重要なのは、同じ「身体を守る」という目的でも、何から身を守り、どのように戦うかによって、必要な形が変わるという点です。

この問題を考えるうえで参考になるのが、フランスの哲学者ジルベール・シモンドンの技術哲学です。
シモンドンは1958年の著書『技術的対象の存在様態について』で、道具や機械を、完成した物体としてではなく、歴史の中で変化し続ける技術的な存在として捉えました。
彼が注目したのは、技術的対象が機能や使用環境との関係の中で、よりまとまりのある構造を獲得していく「具体化」という過程です。
技術的対象の個体化を考えるとき、この具体化は重要な手がかりになります。

たとえば機械の部品は、単に高性能なものを寄せ集めればよいわけではありません。
ある部品が発生させる熱を別の部品が利用したり、一つの構造が複数の機能を担ったりするように、それぞれの働きが結びついていくことが重要です。
技術が進歩するとは、必ずしも大きく、頑丈に、複雑になることではないのです。

これを時行の鎧に当てはめると、面白いことが見えてきます。
時行の最大の武器は、敵の攻撃を正面から受け止める強靭な肉体ではありません。
相手の動きを読み、素早く身をかわし、逃げることで生き延びる能力です。
そんな時行に、身体を動かしにくい重厚な鎧を着せてしまったらどうなるでしょうか。
確かに防御力は上がるかもしれませんが、彼の最も優れた能力を妨げることにもなります。
つまり、鎧が本来の目的である「使用者を生き延びさせること」に、かえって反してしまう可能性があるのです。

そこで亜也子が工夫した軽量な装備が意味を持ちます。
海外の投稿者は、主要な甲冑の隙間を覆うための補助甲冑に注目し、鎖や小さな金属板を組み合わせた構造だったのではないかと推測しています。
実際にどの防具を組み合わせたものかは、このコメントだけでは確定できません。
しかし、時行の身体能力を生かすために装備を調整したという点は、作品の中でも重要な意味を持っています。
守るために重くするのではなく、逃げられるように軽くする。
時行にとっては、動けることそのものが防御になるからです。

もちろん、大鎧から胴丸、腹巻、補助甲冑へという歴史的変化が、シモンドンの「具体化」をそのまま証明しているわけではありません。
しかし、戦闘という環境と、使用者の身体、そして装備の機能が互いに関係しながら形を変えるという点では、彼の技術哲学と重ねて考えることができます。

そして何より面白いのは、こうした発想が『逃げ上手の若君』という作品の核心と結びついていることです。
普通の武士にとっての理想的な鎧が、時行にとっても理想的とは限りません。
人と同じ戦い方をしないのなら、装備まで人と同じである必要はない。
強くなるために重い鎧を身につけるのではなく、自分の長所を失わないために鎧を変える。
時行のために作られた軽い装備には、この作品らしい逆転の発想が表れているのではないでしょうか。

参考哲学者
・ジルベール・シモンドン（1924〜1989年）「フランスの哲学者。『技術的対象の存在様態について』（1958年）で、技術的対象を完成した道具としてではなく、機能と環境の関係の中で変化し、具体化していく存在として考察した。」
参考資料：『技術的対象の存在様態について』英訳版・出版社資料（University of Minnesota Press）

まとめと感想

アニメ『逃げ上手の若君 第二期』最終話（第24話）「時代」。
ついに鎌倉奪還へ向けた大戦「中先代の乱」が始まろうとする中、物語はまさかの場所で幕を閉じました。
海外では「こんなところで終わるなんて信じられない」「今すぐ3期が必要だ」という声が相次ぎ、特に瘴奸との再戦が決着しないまま終了したことへの驚きが目立ちました。
それだけ、ここからの展開に期待を寄せていた視聴者が多かったのでしょう。

一方で、2期全体に対する評価は興味深く分かれています。
アクションが少なく、1期ほどの勢いがなかったという意見。
そして、家臣たちの成長や時行が指導者として力をつけていく過程が丁寧に描かれたからこそ、素晴らしかったという意見です。
この違いをベンヤミンの芸術受容理論から考えると、同じアニメでも視聴者が何を求め、どこに注目するかによって、評価が変わることが分かります。

また、頼重の未来視に原作漫画を使用した大胆な演出についても、「原作漫画の宣伝だった」という見方と、「作品の外にある芸術や歴史への興味を広げる演出だった」という見方がありました。
エーコの「開かれた作品」という考え方は、こうした複数の受け取り方を考えるうえで参考になります。

そして、時行の鎧に注目した海外コメントも印象的でした。
武士の鎧が戦闘様式に応じて変化してきたことと、時行のために用意された軽い装備。
その両方をシモンドンの技術哲学と重ねると、強さとは必ずしも重い装備や頑丈な防御を意味しないことが見えてきます。
逃げることに長けた時行には、時行にしか使いこなせない鎧がある。
誰もが同じ強さを目指す必要はないという、この作品ならではの魅力が、こんな小さな装備の工夫にも表れています。

今回の最終回は、時行が大将として新たな一歩を踏み出す回であると同時に、これまでの仲間たちとの積み重ねが、いよいよ大きな歴史の動きへとつながっていく回でもありました。
「時代」というサブタイトルが示すものも、単なる新しい戦いの始まりだけではないのかもしれません。
時代が変われば、戦い方も、人々の立場も、信じていた正しささえも変わっていく。
その動乱の中で、北条時行がどのように生き延び、自分の道を切り開いていくのか。
アニメでその続きを見られることを期待したいと思います。

逃げ若の3期はあるのでしょうか。ぜひ続きを見たいので3期をずーっと待っています٩(ᵒ ᗜ ᵒ)و

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©松井優征／集英社・逃げ上手の若君製作委員会

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