アニメ『これ描いて死ね』第7話 海外の反応と哲学的考察｜このアニメはずっと俺を幸せにしてくれている

アニメ『これ描いて死ね』第7話「ロストワールド〜殺すつもりで描こう」
海外では「この作品、毎回びっくりするくらい心に刺さる！」や「どのエピソードも毎回、胸がいっぱいになる」など、今回も様々な意見がありました！
さっそくRedditを中心とした海外の反応を見て行きましょう。
後半では海外の反応から哲学的考察をしていきます。
ぜひ最後までお付き合いください！

ここからはアニメ『これ描いて死ね』第7話のネタバレがあります

アニメ『これ描いて死ね』第7話 海外の反応と哲学的考察｜このアニメはずっと俺を幸せにしてくれている

海外の反応まとめ【ネタバレあり】

衝撃・驚きの反応

“Oh, was not expecting an episode today, nice surprise. FWIW it is not on CR but it is up on other places.”
おお、今日はエピソードが来ると思ってなかったから、嬉しいサプライズだ。
ちなみに※CR（クランチロール）にはないけど、ほかのところには上がってるね。

※Crunchyroll（クランチロール）は、ソニーグループが運営する、世界最大級の日本アニメに特化した定額制の動画配信サービスです。

“Was not expecting an ep this week on account of the broadcast delay but I’m happy for one. It was nice to see sensei and Nana in their grueling old assistant days when they were all bright eyed and bushy tailed.”
放送延期があったから今週はエピソードがないと思ってたけど、見られて嬉しいよ。
先生と七が、まだ希望に満ちていた頃の過酷なアシスタント時代を見られたのもよかった。

“Huh. An all-Sensei episode this time. And has Nana just been leaving herself hanging for, uh, however long it’s been?”
へえ。
今回は丸々、先生のエピソードなんだな。
それで七は、ええと、あれからどれだけ経ったのか知らないけど、ずっとあの返事を保留にされたままなのか？

“I would just like to remind people that Ai is currently staying up her second night in a row. Once they reach their home, the trip officially ends and all the hormone levels are back to normal, poor girl will fall dead into her bed.”
みんなに思い出してほしいんだけど、相はいま2晩連続で徹夜してるんだよな。
家に着いたら旅も正式に終わって、興奮状態も元に戻る。
かわいそうに、あの子はベッドに倒れ込んで死んだように眠るぞ。

“If I stabbed her with a knife, she’d die just like a normal human. Teshima-sensei sounded identical to the mental stalker diehard fans of celebrities.”
「ナイフで刺せば普通の人間みたいに死ぬんだ」。
手島先生、完全に有名人へ異常に入れ込んでる熱狂的ストーカーファンみたいなこと言ってたな。

“Episode 7: Lost World ~Drawn with Intent to Kill Oh, this episode is focused on Teshima-sensei (the new iteration now with glasses), hence Lost World. And there’s Teramura, why we didn’t see her last episode on the Comitia?”
第7話「ロストワールド〜殺すつもりで描こう」。
おお、今回は手島先生に焦点を当てたエピソードなんだな。
眼鏡をかけるようになった新しい姿の先生だ。
だから「ロストワールド」なのか。
それに寺村もいる。
前回のコミティアで彼女を見なかったのはどうしてなんだ？

“After watching this episode, I’m doubting that Hebichika is Hikaru’s mother. If she only cares about manga, is she really going to have a child? She won’t even cook different meals.”
このエピソードを見たら、へびちかが光の母親だってことを疑いたくなってきた。
漫画のことしか考えてないのに、本当に子供を持つのか？
食事だって別のものを作ろうとすらしないのに。

“Glad that we got a whole episode focused on Rei. Her time working with Hebichika actually turned out pretty well, despite Hebichika being so stabbable. Now I’m curious why Rei quit being a mangaka. Also, this ship is literally sailing.”
零に丸々1話を使ってくれたのが嬉しい。
へびちかがあれだけ刺したくなるような人間なのに、へびちかのもとで働いた時間は実際かなりいい経験になったみたいだな。
今度は、どうして零が漫画家を辞めたのか気になってきた。
あと、このカップリング、本当に船の上で進展してるじゃん。

笑い・ユーモア系

“hayamins voice acting is so funny here lmao”
ここでのはやみんの演技、面白すぎる（笑）。

““I’m going to kill you one day!” “Will you marry me?!” “”Sorry, what was that?”” (Wonder if Nana ever got back to that question.)”
「いつか殺してやる！」
「結婚してくれない!?」
「ごめん、今なんて？」
七はあの質問に、結局いつか返事をもらえたんだろうか。

“Also, can’t tell if it’s intentional or not, but them saying stuff like drawing with the intent to kill when the series they make are pretty much strictly silly romcoms is some amusing juxtaposition, lol.”
あと、狙ってやってるのかどうか分からないけど、作ってる作品はほぼ完全にお気楽なラブコメなのに、「殺すつもりで描く」みたいなことを言ってる対比が面白すぎる（笑）。

“Apparently all manga artist are terrible people 😂 jokes aside for rei to fan girl that hard over hebichika to wanting to kill her and stay away from her must’ve really drain her soul!”
どうやら漫画家ってみんなヤバい人間らしいな😂
冗談はさておき、あれだけへびちかに夢中だった零が、「殺したい」「もう近づきたくない」ってところまで行ったんだから、本当に魂をすり減らされたんだろうな！

“new goal: make the webcomic that “kills” randall munroe”
新しい目標ができた。
ランドール・マンローを「殺す」ウェブコミックを作る。

“Nana’s totally gay for Rei.”
七、完全に零のこと好きだろ。

“That’s some deadly “ara ara” energy from Sensei…”
先生から、とんでもなく殺傷力の高い「あらあら」オーラが出てる……。

“I loved the scene were it shifts and you see sensei was only imagining introducing herself as she passed out.”
場面が切り替わって、先生が自己紹介していたのは全部、気絶する直前の想像だったって分かるシーンが大好きだった。

深い考察系

“Despite being so bossy, despite having zero empathy for others, how is she able to produce such beauty?” I’ve definitely felt this a lot in both my current and past careers. Being brilliant or being in the right place at the right time, doesn’t mean you’re a good manager or leader. (Although I have also met many people who were both.) It’s infinitely frustrating when a poor leader still delivers great results, and their ways get reinforced. That being said, Teshima-sensei did get some stuff out of that year at least. Her drawing improved greatly, even if her storywriting languished. The part where she got glasses and learned to see the world in lines and screentones was pretty cool! And she got a love interest out of it too, I guess…?”
「こんなに偉そうで、他人への共感もまったくないのに、どうしてこんな美しいものを生み出せるんだ？」
これは今の仕事でも過去の仕事でも、俺自身かなり感じたことがある。
優秀であることや、適切なタイミングで適切な場所にいたことは、優れた管理者やリーダーであることを意味しない。
もちろん、その両方を兼ね備えた人にもたくさん会ってきたけどね。
ダメなリーダーなのに素晴らしい成果を出してしまって、そのやり方がますます正しいものとして強化されていくのは、果てしなくイライラする。
とはいえ、手島先生もあの1年間から少なくともいくつかのものは得た。
ストーリー作りは伸び悩んだけど、絵はものすごく上達した。
眼鏡をかけるようになって、世界を線とスクリーントーンとして見るようになったところはすごくよかった！
それに恋のお相手まで手に入れた、のかな……？

“I think my conclusion from this episode is that Rei is a lot better of a mentor than Hebichika ever was to her. Like, she’s a genius at creating but SUCKS at giving useful feedback and she’s GOD AWFUL to work under. No wonder every single one of her assistants went “I’m never coming back” the moment they were free. You can just tell that she’s never had to develop the necessary habits to focus her scattered energy into something concise and easy to comprehend because she’s just so skilled. That’s what makes her such an obnoxious nightmare to work under.”
今回のエピソードを見て出た結論は、零はへびちかよりずっと優れた指導者になったってことだと思う。
へびちかは創作の天才だけど、役に立つフィードバックをするのは最悪に下手だし、彼女の下で働くのも本当に地獄だ。
アシスタントたちが解放された瞬間、全員「二度と来ない」ってなったのも当然だよ。
彼女はあまりにも才能があるから、自分の散らばったエネルギーを簡潔で理解しやすい形にまとめるために必要な習慣を、身につける必要がなかったんだろうなって分かる。
だから彼女の下で働くのは、あれほど腹立たしくて悪夢みたいなんだ。

“Ah yes, the problem about learning from a genius. The genius can’t describe what they did, they just feel it.”
ああ、天才から学ぶときの問題だな。
天才は自分が何をやったのか説明できない。
ただ感覚でやってるんだ。

“That hanging ball of concept of Hebichika-sensei’s manga is a good interpretation for anyone learning a new artistic outlet – let it be drawing a Manga, learning an instrument, or photography. Yes there are technical aspects that need to be done properly, but above and beyond that, a lot is done to personal style and taste. When you’re new, getting the technical details down pat, you’re too busy listening to too many people saying “Nah you got to do {this thing}…” or “Nah try {That other thing}…” you are too busy trying to make too many different people happy to really nail down your own thing. It becomes to much of everything rather than one specific thing.”
へびちか先生の漫画に出てきた、ぶら下がった球体みたいなコンセプトは、新しい芸術表現を学ぶ人なら誰にでも当てはまる、すごくいい解釈だと思う。
漫画を描くことでも、楽器を習うことでも、写真でもいい。
もちろん、きちんと身につけるべき技術的な部分はある。
でも、それを超えたところでは個人のスタイルや好みによる部分がとても大きい。
初心者の頃は技術的な部分を身につけながら、「いや、これはこうしなきゃ」とか「いや、こっちを試してみろ」とか言う大勢の声を聞くのに忙しすぎる。
いろんな人を満足させようとしすぎて、本当の意味で自分自身のものを確立できなくなるんだ。
一つの明確なものではなく、あれもこれも詰め込んだものになってしまう。

“Once you get to a point of “This is what works for me…This way is my style, this is what suits me…” your art improves.”
「これが自分には合っている。 これが自分のスタイルだ。 これが自分にしっくりくる」
っていうところまで辿り着くと、作品はもっと良くなる。

“Obviously, part of it could be burnout, especially with Teshima writing the manga to “kill Hebichika”. So whenever something happens that dulls that motivation, it would start to get worse. But considering the phone call from last episode, I assume it is more likely that the manga, while good, was just not very popular and therefore was discontinued. And since Teshima put in her heart and soul once again, this affected her so much that she stopped being a mangaka as she couldn’t just start a new series.”
もちろん、その一部は燃え尽きだった可能性もある。
特に手島は、へびちかを「殺す」ために漫画を描いていたわけだから。
そのモチベーションを鈍らせる何かが起きれば、そこから悪くなっていくはずだ。
でも前回の電話を考えると、その漫画は良い作品ではあったものの、単純にあまり人気が出ず、それで打ち切られた可能性のほうが高いと思う。
そして手島はまた心と魂を全部注ぎ込んでいたから、その結果に大きな打撃を受けて、新しい連載を簡単に始めることもできず、漫画家を辞めてしまったんじゃないかな。

“Interesting the editor is talking about 3 act. Feels like when I read about manga structure I hear more about Kieshotenketsu (probably butchered the spelling) compared to traditional 3 act. And I didn’t hear the word listening to the VA.”
編集者が三幕構成について話しているのが興味深い。
漫画の構成について読むと、伝統的な三幕構成より「起承転結」の話を聞くことのほうが多い気がする。
たぶん英語の綴りは間違ってるけど。
それに声優の台詞を聞いていて、その言葉自体は聞き取れなかった。

“It’s interesting that goes back to currently the different between the current yasumi and the old rei Once rei started expanding her view point and started seeing more of the world and interacting with other litterally and figuratively her drawing became portrayed in much more positive and free light She look so much more happier than when she was when she was trying to draw or still draw on her own. And I guess that translated into her pokota manga that she was trying to kill hebichika with Which I guess it how it was able to produce result though ultimately axed later on”
今の安海と昔の零の違いに繋がっているのが面白い。
零は視野を広げて、もっと世界を見るようになり、文字通りにも比喩的にも他人と関わり始めてから、彼女の絵はずっと前向きで自由なものとして描かれるようになった。
一人で描こうとしていた頃と比べると、本当にずっと幸せそうに見える。
そして、それがへびちかを殺すつもりで描いたポコ太の漫画にも反映されたんだと思う。
だからこそ結果を出せたんだろう。
最終的には後で打ち切られてしまったみたいだけど。

“Where as yasumi is walking a similar path to rei but the difference is that she has other people around her and through her interactions with them expanded yasumi world view It ironic since despite rei resistance she ended up guiding her to a team that she herself never had and maybe always wanted or need. It was cool’s see a full episode dedicated to rei And it would have been a good episode to come back after a week off 😅”
一方で安海も零と似た道を歩んでいるけど、違うのは彼女の周りには仲間がいて、その人たちとの交流を通して安海の世界の見方が広がっていることだ。
皮肉なのは、零自身は抵抗していたのに、結果として自分にはなかった、そしてたぶんずっと欲しかったか必要としていたチームへ安海を導いたことだと思う。
零に丸々1話を使ったエピソードを見られたのはよかった。
1週間休んだ後に戻ってくる回としても最高だっただろうな😅

感動・共感系

“Every episode leaves my heart so full every tim ༼;´༎ຶ ۝ ༎ຶ༽”
どのエピソードも毎回、胸がいっぱいになるよ༼;´༎ຶ ۝ ༎ຶ༽

“This show continues to hit surprisingly hard!”
この作品、毎回びっくりするくらい心に刺さる！

“Watching your idea grow misshapen over time as you keep trying to tune it is so fucking real it hurts my soul. At some point you have to abandon and start over, either with a new kernel based on the old idea or just going purely fresh. I really love getting more of Sensei’s backstory. This anime continues to make me happy.”
自分のアイデアを何度も調整しているうちに、時間とともにどんどん歪な形になっていくのを見るのが、あまりにもリアルすぎて魂が痛い。
どこかの時点でそれを捨てて、やり直さなきゃいけないんだ。
古いアイデアの核だけを使って新しく始めるか、完全に真っさらなところから始めるか。
先生の過去をもっと見られるのが本当に嬉しい。
このアニメはずっと俺を幸せにしてくれている。

“I’ve definitely had the experience of needing to scrap something that kept needing changes and never quite came together. It sucks, but one of the best feelings ever is going through that frustration, scrapping everything, and then one-shotting your project because all that struggle gave you what you needed.”
修正し続けてもどうしてもまとまらなくて、全部ボツにしなきゃならなくなった経験は俺にもある。
本当に最悪なんだけど、その苦しみを乗り越えて全部捨てたあと、その試行錯誤で必要なものを手に入れたおかげで、次のプロジェクトが一発でうまくいったときの気分は最高なんだ。

“Reminds me again that stories of people coming to grips with the soul-crushing weariness of reality and maybe clawing their way back to a frame of mind that is at least liveable has universal adult relevance. It really will be interesting to see if Hikaru ends up reconnecting Rei with Hebichika.”
現実に魂をすり潰されるような疲労と向き合いながら、どうにか生きていける心の状態まで這い戻ろうとする人の物語って、大人なら誰にでも響く普遍性があるんだと改めて思わされる。
光が最終的に零とへびちかをもう一度繋ぐことになるのか、本当に気になる。

“Was tough to get a read on Hebichika-sensei and whether her outward personality was super fake or not at first, but she ended up being a very realistic “flawed” role model figure and representation of one type of artist. Hope she re-appears in the present. Pretty sad knowing Rei still never got anywhere higher in her career, when this flashback and its ending were quite promising and hopeful in tone (new forever friend acquired, got to meet and learn from hero, opened up more to editor). The acute recurring despair is real.”
最初はへびちか先生がどんな人なのか、あの外向きの性格が完全な作り物なのかどうかも掴みにくかった。
でも最終的には、とても現実味のある「欠点を持った憧れの人」であり、一つのタイプの芸術家を表す人物になっていた。
現代でもまた登場してほしい。
この回想とその結末はかなり希望に満ちていたのに、零がその後キャリアでもっと上へ行けなかったと分かっているのはかなり悲しい。
一生ものの友達を得て、憧れの人に会って学び、編集者にも少しずつ心を開いていったのに。
繰り返し襲ってくるあの鋭い絶望感が、本当にリアルだ。

“I love how well this show balances the idealism of making something creative with the reality of taking it more seriously. Glad we got a full episode of the latter. “I made this with the intent to kill you.” I wonder how Ai’s going to cope when she eventually gets the full picture of what we’ve been seeing from Sensei’s experience. I wonder who’s gonna tell her.”
この作品が、何かを創作することへの理想と、それを本気でやることの現実をものすごく上手く両立させているところが大好きだ。
今回はその後者を丸々1話使って描いてくれて嬉しい。
「あなたを殺すつもりで描きました」。
いつか相が、俺たちが見てきた先生の経験の全貌を知ったとき、どう受け止めるんだろう。
そもそも誰が彼女に話すんだろうな。

“Sure, Rei had every intention to use Hebichika as a stepping stone, but if for nothing else, at least she found herself a lifelong friend in Nana.”
確かに零は、へびちかを踏み台にする気満々だった。
でも、それ以外に何も得られなかったとしても、少なくとも七という一生の友達を見つけることはできたんだ。

引用元：
Reddit

海外の反応、いかがでしたか？
今回は手島零の過去に焦点が当たり、憧れのへびちかのもとで漫画を学ぶことの喜びと、その才能に振り回される苦しさの両方が描かれました。
海外ファンから特に多く寄せられていたのは、「天才であること」と「優れた指導者であること」はまったく別なのではないかという指摘です。
さらに、他人の意見を取り入れ続けることで作品が歪んでいく苦しさや、自分自身のスタイルを見つけることの重要性にも強い共感が集まっていました。
創作における「天才と暗黙知」「他者からの承認と自己表現」「失敗を捨てることの意味」という観点から、少し深掘りしてみましょう。

哲学から見るアニメ『これ描いて死ね』

「天才はなぜ教えられないのか」マイケル・ポランニーの暗黙知

“Ah yes, the problem about learning from a genius. The genius can’t describe what they did, they just feel it.”
ああ、天才から学ぶときの問題だな。
天才は自分が何をやったのか説明できない。
ただ感覚でやってるんだ。

このコメントは、哲学者・科学哲学者マイケル・ポランニーが論じた「暗黙知」という考え方と強く結びつきます。
ポランニーは、人間の知識には言葉や手順として明確に説明できるものだけでなく、本人が実践できても完全には言語化できない知が存在すると考えました。
たとえば自転車の乗り方を知っている人でも、身体の傾きや重心移動のすべてを数式や言葉にして初心者へ説明できるとは限りません。
創作にも同じことが起こります。
へびちかは優れた漫画を生み出せる天才ですが、自分がなぜその表現を選び、なぜそれが面白くなるのかを、他人が再現できる形で説明することには長けていません。
つまり、へびちかの中には膨大な創作上の「暗黙知」が存在していても、それを零たちへ「形式知」として渡すことが難しいのです。
ここに「できる人が、必ずしも教えるのも上手いとは限らない」という問題が生まれます。
一方、現在の零は、自分自身がへびちかのもとで苦労した経験を持つからこそ、相たちの目線まで降りて漫画を教えることができます。
才能そのものだけでなく、「分からなかった経験」もまた優れた指導者を作るという点が、零とへびちかの対比から浮かび上がってきます。

参考哲学者・思想家
・マイケル・ポランニー「人間は言葉で説明できる以上のことを知っており、技能や実践には言語化しきれない暗黙知が存在すると論じた」

「みんなを満足させるほど自分を見失う」エーリッヒ・フロムの自由と同調

“That hanging ball of concept of Hebichika-sensei’s manga is a good interpretation for anyone learning a new artistic outlet – let it be drawing a Manga, learning an instrument, or photography. Yes there are technical aspects that need to be done properly, but above and beyond that, a lot is done to personal style and taste. When you’re new, getting the technical details down pat, you’re too busy listening to too many people saying “Nah you got to do {this thing}…” or “Nah try {That other thing}…” you are too busy trying to make too many different people happy to really nail down your own thing. It becomes to much of everything rather than one specific thing.”
へびちか先生の漫画に出てきた、ぶら下がった球体みたいなコンセプトは、新しい芸術表現を学ぶ人なら誰にでも当てはまる、すごくいい解釈だと思う。
漫画を描くことでも、楽器を習うことでも、写真でもいい。
もちろん、きちんと身につけるべき技術的な部分はある。
でも、それを超えたところでは個人のスタイルや好みによる部分がとても大きい。
初心者の頃は技術的な部分を身につけながら、「いや、これはこうしなきゃ」とか「いや、こっちを試してみろ」とか言う大勢の声を聞くのに忙しすぎる。
いろんな人を満足させようとしすぎて、本当の意味で自分自身のものを確立できなくなるんだ。
一つの明確なものではなく、あれもこれも詰め込んだものになってしまう。

このコメントから見えてくるのは、「他者の期待に応えようとするほど、自分自身が何を望んでいたのか分からなくなる」という創作者の矛盾です。
この問題を考えるうえで参考になるのが、社会心理学者・思想家エーリッヒ・フロムです。
フロムは『自由からの逃走』において、人間は自由を求めながら、その自由がもたらす不安や孤独から逃れるために、周囲へ同調することがあると論じました。
自分で選ぶということは、選択の責任も自分で背負うということです。
創作も同じです。
「こうしたほうがいい」「こっちのほうが売れる」「この表現は分かりにくい」という他者の意見に従えば、自分だけで決断する怖さは少なくなります。
しかし、すべての意見に応え続ければ、作品から作者自身の輪郭が消えてしまう危険もあります。
海外コメントにある「あれもこれも詰め込んだものになってしまう」という言葉は、まさにその状態でしょう。
創作に必要なのは、他者の意見を拒絶することではありません。
多くの意見を受け止めたうえで、それでも最後には「これは自分の作品だ」と選択することです。
零が自分自身の漫画を見つけようともがく姿は、他者への同調から抜け出し、自分の選択を引き受ける創作者の苦しさとして見ることができます。

参考哲学者・思想家
・エーリッヒ・フロム「自由に伴う不安から逃れるため、人間が周囲への同調によって自己を手放してしまう可能性を論じた」

「捨てた作品も無駄ではない」ジョン・デューイの経験と創造

“I’ve definitely had the experience of needing to scrap something that kept needing changes and never quite came together. It sucks, but one of the best feelings ever is going through that frustration, scrapping everything, and then one-shotting your project because all that struggle gave you what you needed.”
修正し続けてもどうしてもまとまらなくて、全部ボツにしなきゃならなくなった経験は俺にもある。
本当に最悪なんだけど、その苦しみを乗り越えて全部捨てたあと、その試行錯誤で必要なものを手に入れたおかげで、次のプロジェクトが一発でうまくいったときの気分は最高なんだ。

このコメントは、アメリカの哲学者ジョン・デューイが重視した「経験」という考え方から見ると、とても興味深いものです。
デューイにとって経験とは、ただ出来事を受け取って終わるものではありません。
人間は環境に働きかけ、その結果を受け取り、そこから次の行動を変えていきます。
つまり、失敗した経験も次の経験の条件となり、人間の行動を作り変えていくのです。
創作で作品を丸ごとボツにすると、表面的には「何も残らなかった」ように見えます。
しかし実際には、その過程で「この方法ではうまくいかない」「自分が本当に描きたかったものはこれではない」「ここまでは使える」といった無数の経験が作者の中に残ります。
だから次の作品が一気に完成したとしても、それは突然才能が開花したわけではありません。
捨てた作品で積み重ねた試行錯誤が、見えない土台になっているのです。
今回の零も、へびちかのもとで苦しみながら、画力だけでなく創作に向き合うための膨大な経験を獲得していきます。
完成しなかったもの、評価されなかったもの、失敗したものさえ、次の創作を変える経験になる。
第7話が描いた創作の厳しさには、「失敗は作品として残らなくても、創作者の中には残り続ける」という希望も含まれているのではないでしょうか。

参考哲学者
・ジョン・デューイ「人間は環境との相互作用による経験を通して学び、その経験が次の行為や創造を形作ると考えた」

まとめと感想

『これ描いて死ね』第7話は、漫画を描くことの楽しさだけでなく、「本気で創作を続ける」ということの厳しさを真正面から描いた回でした。
憧れのへびちかと一緒に仕事ができることに胸を躍らせていた零が、やがてその圧倒的な才能と常識外れの仕事ぶりに振り回されていく姿には、海外からも多くの反響が寄せられていました。
特に印象的なのは、へびちかが「優れた創作者」であることと「優れた指導者」であることが一致していない点です。
それでも零は、へびちかのもとで絵を学び、世界を見る目を変え、そして寺村七という大切な存在とも出会いました。
苦しい経験だったからといって、そこで得たものまで無意味になるわけではありません。
また、現在の零が相たちを指導する姿を知っているからこそ、彼女自身がかつて「教わる側」として苦しんでいたことにも大きな意味を感じます。
天才の感覚をそのまま受け継ぐのではなく、自分で悩み、自分で失敗し、自分なりの創作の方法を見つけていく。
海外コメントにあった「これが自分のスタイルだ」という言葉は、今回のエピソードを象徴する言葉の一つだったのではないでしょうか。

個人的感想
海外コメントに「このアニメはずっと俺を幸せにしてくれている」と言うものがありました。
私もこのアニメを観るたびに望郷や学生時代の苦い想い出や楽しい想い出、様々な回想をします。
彼女たちの喜びや苦しみがまるで自分事のように鮮明に胸に届けられてくる。
そしていつも最後は涙で「良かったねーぐすんぐすん…」とか
「わかるーぐすんぐすん‥」と大泣きするのでした(笑)ﾜﾊﾊ！٩(ᵒ ᗜ ᵒ)و

引き続きこのブログでは第8話も海外の反応をお届けしますのでお楽しみに！

これ描いて死ね 関連グッズ

©とよ田みのる／小学館／王島南高校漫研

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