アニメ『ワールド イズ ダンシング』第十番（第10話）海外の反応と哲学的考察｜鳥肌‼とんでもないカタルシスだった‼

アニメ『ワールド イズ ダンシング』第十番（第10話）「溢れた世界」

海外では「この作品、本当に期待を裏切ってくる」や「今回の舞は本当に見事だった」など、今回も様々な意見がありました！
さっそくRedditを中心とした海外の反応を見て行きましょう。
後半では海外の反応から哲学的考察をしていきます。
ぜひ最後までお付き合いください！

ここからはアニメ『ワールド イズ ダンシング』第十番（第10話）のネタバレがあります

アニメ『ワールド イズ ダンシング』第十番（第10話）海外の反応と哲学的考察｜鳥肌‼とんでもないカタルシスだった‼

海外の反応まとめ【ネタバレあり】

衝撃・驚きの反応

“Ooh, an unexpected timeskip”
おお、まさかの時間経過だ。

“I never expected a time skip. But I’m excited. Unexpected time skips in anime has always been a sign of quality for me. I have never watched a bad show with an unexpected time skip.”
時間が飛ぶなんて全然予想してなかった。
でもワクワクしてる。
アニメで予想外の時間経過が入るのって、俺にとっては昔から良作の兆候なんだよな。
予想外の時間経過があって駄目だった作品を、俺はまだ見たことがない。

“Fucking hell, Kogane’s death straight up made me nauseous.
Think it might be the most “real” death from anime I’ve seen this year. Wasn’t expecting it to happen this immediately-if at all, and thought he was going to crash the competition to vy for the victory since Oniyasha and Zojiro teamed-up instead.
Lots of other great stuff in this episode like the outright beautiful song, but yeah, can’t get over that loss.”
マジかよ、コガネの死は本気で吐き気がするほどきつかった。
今年アニメで見た死の中でも、一番「現実的」な死だったかもしれない。
そもそも死ぬとしても、こんなにすぐだとは思ってなかった。
鬼夜叉と増次郎が組んだから、コガネが舞競に乱入して勝利を狙うんじゃないかと思ってたんだ。
ものすごく美しい歌をはじめ、今回には他にも素晴らしいところがたくさんあった。
でもやっぱり、あの喪失から立ち直れないよ。

“YES! This episode gave me goosebumps several times, most notably during the performance when the audience imagined the scenery portrayed by the performance, and when the narrator poetically described how time never ceases to move forward.”
そう、これだよ！
今回は何度も鳥肌が立った。
特に舞を見ていた観客たちの頭の中に、その舞が描き出す景色が浮かんでくる場面。
そして、時は決して止まることなく進み続けるとナレーターが詩的に語った場面が最高だった。

“That was a fucking payoff. The performance, the attack, the aftermath, the time skip, nothing but chills the entire time. I was worried after these last couple episodes (not just for lack of lyrics but also for pacing) but this was worth it.”
とんでもないカタルシスだった。
舞、襲撃、その後の出来事、そして時間経過。
最初から最後まで鳥肌しかなかったよ。
ここ数話は歌詞がなかったことだけじゃなく、テンポについても少し心配してた。
でも今回を見たら、全部待った甲斐があったと思える。

“They really baited us hard with the Kogane joining the troupe scene, huh? But then again, considering the era and the Shogun’s personality, I wouldn’t really expect Kogane to get spared.”
コガネが一座に加わるシーンで、完全に俺たちを引っかけにきたよな？
とはいえ、この時代と足利義満の性格を考えれば、コガネが助かるとはさすがに思えないけど。

“This… is just a “What if?” dream, right? No way Kogane could just join the troop after that…”
これ……ただの「もしも」の夢だよな？
あんなことをした後で、コガネが普通に一座へ入れるわけないもんな……。

“That was a pretty impressive performance. And then right after our boy basically loses two friends. Poor Kogane. Ishiya too in a sense.
I guess we’ve got ourselves a big time skip if he’s no longer a little boy. Keen to see how he’s grown in the craft.”
本当に見事な舞だった。
そして、その直後に俺たちの鬼夜叉は実質的に二人の友達を失ってしまう。
かわいそうなコガネ。
ある意味では石也もだな。
鬼夜叉がもう小さな少年じゃないということは、かなり大きく時間が飛んだみたいだ。
芸がどれほど成長したのか見るのが楽しみだ。

笑い・ユーモア系

“For a dance anime, this is lowkey kinda depressing at times. But oh well, this is a Seinen anime, that’s why the themes are so out of the norm. And honestly, I love it, one reason I really like seinen. This show really subverts my expectations. And I like how serious it gets from around every random corner (forgetting the homo gramps)
The Brine Maiden song was great along with the performances, Shogun is probably one of the best written. And it seems like Oniyasha has grown up big, surely he has dropped the ‘nanoda’ now lol”
舞を扱ったアニメにしては、時々かなり鬱っぽいんだよな。
まあ青年向け作品だから、テーマが普通と違うのも納得だけど。
正直そこが大好きだし、俺が青年作品を好きな理由の一つでもある。
この作品、本当に期待を裏切ってくる。
何でもないところから突然ものすごくシリアスになるのも好きだよ。
『汐汲』の歌も舞も素晴らしかったし、足利義満はたぶん作中でも屈指によく書かれたキャラクターだと思う。
それに鬼夜叉もすっかり大きくなったみたいだな。
さすがにもう「なのだ」は卒業してるだろ（笑）。

“I’m so fucking glad they subbed Oniyasha and Zoujirou’s performance. Maybe HIDIVE saw the complaints and realized they needed to sub the songs. I’m hoping this means they went back and subbed the performance in Episode 7.
The scene going from Kogane stabbing the shogun to him being back in the dengaku dance troupe was pretty crazy. Like, there was no way they’d let him off the hook after that. As it turns out, that part was all in Oniyasha’s head.
That final scene, tho! We now have seinen Oniyasha with a much deeper voice! While I do love Hanamori’s voice, I’m glad they got a new VA for Oniyasha’s young man phase. ~~I really wish Mushoku Tensei did this.~~”
鬼夜叉と増次郎の舞に字幕を付けてくれて、本当にめちゃくちゃ嬉しい。
もしかするとHIDIVEが不満の声を見て、歌にも字幕が必要だと気づいたのかもしれない。
これを機に第7話の舞にも字幕を追加してくれてたらいいな。
コガネが足利義満を刺した場面から、田楽の一座に戻っている場面へ移ったところはかなり衝撃的だった。
だって、あんなことをして許されるわけがないからな。
結局、あの部分は全部鬼夜叉の頭の中だったわけだ。
それにしても最後のシーン！
ついに声がずっと低くなった青年・鬼夜叉だ！
花守ゆみりの声も大好きだけど、青年期の鬼夜叉に新しい声優を起用したのは嬉しい。
『無職転生』でもこうしてほしかったよ。

“Can someone let me know if there was a song in this ep
And if yes if it was actually subbed by HIDIVE cuz last 2 times the song wasnt”
誰か今回、歌があったのか教えてくれ。
それと、あったならHIDIVEがちゃんと字幕を付けてたかも知りたい。
前の2回は歌に字幕がなかったからさ。

“I’m pretty chill with translation styles and whatsoever but translating the song is the bare minimum of what they need to do imho.
Maybe it was not even the translator fault, maybe they did not have enough time to translate it but it was easier this time since we knew the play beforehand.”
翻訳のスタイルとかについてはかなり寛容な方だけど、歌を翻訳するのは最低限やってほしいことだと思う。
もしかしたら翻訳者のせいですらなくて、単純に翻訳する時間が足りなかったのかもしれない。
今回は事前に演目が分かっていたから、やりやすかったのかもな。

“Oniyasha has become a young man now. The change in voice 💖”
鬼夜叉、もう青年になったんだな。
声の変化が最高💖

“So the white hair guy is called Inuou, but like, is he the same Inuou from the Science Saru movie? Or are they both based from the same source?”
あの白髪の男は犬王っていうのか。
というか、サイエンスSARUの映画『犬王』に出てくる犬王と同じ人物なの？
それとも両方とも同じ人物を元にしてるってこと？

“Oniyasha and Zojiro’s Shiokumi was HEAVENLY!
Damn, they really were the Brine Maidens with those looks. The background music that they used for the performance in this episode was Divine. The voice actors performing the song were perfect. One other good thing was that we didn’t have any fuck up with the subtitles for the song in this episode unlike the Sotoba Komachi one.”
鬼夜叉と増次郎の『汐汲』は天国みたいだった！
あの姿を見たら、本当に二人が汐汲の女になってたよ。
今回の舞で使われた音楽も神々しかった。
歌を披露した声優陣も完璧。
もう一つ良かったのは、『卒都婆小町』のときと違って、今回は歌の字幕でやらかさなかったことだな。

“Also neat to know that myterious farmer guy is an acquaintance of the dad
For the flower today we got the Valerian, which stands for True affection, Adaptability and Openheartedness
Or at least these are the meanings that are most fitting for this episode IMO”
それと、あの謎の農夫みたいな男が鬼夜叉の父親と知り合いだったと分かったのも面白い。
今日の花はバレリアンで、「真実の愛情」「適応力」「心を開くこと」を表しているらしい。
少なくとも、今回に一番合う意味を選ぶならこのあたりだと俺は思う。

深い考察系

“OMG, the episode did not disappoint. I’ve been waiting for this since I heard the trailer previewing the song. What amazing performances from Yumiri Hanamori and Romi Paku, and the play was beautifully adapted into song. The original play “Shiokumi” itself is said to be already lost, but Zeami rewrote it into the play “Matsukaze”, the most known and celebrated among the many, many plays that he wrote throughout his career. If you read the script of Matsukaze, some of the snippets of this song are there, but most of it seems original. Unlike Sotoba Komachi where they mostly followed the script (except for the modernized language of course).”
うわあ、今回まったく期待を裏切らなかった。
予告でこの歌を聴いてから、ずっと待ってたんだ。
花守ゆみりと朴璐美の演技が本当に素晴らしかったし、演目を見事に歌へ落とし込んでいた。
元になった『汐汲』そのものは失われた演目だと言われているけど、世阿弥はそれを『松風』へと作り直した。
『松風』は、世阿弥が生涯に書いた数多くの演目の中でも特によく知られ、高く評価されている作品だ。
『松風』の台本を読むと今回の歌の一部と重なる箇所があるけど、大部分はオリジナルに見える。
現代的な言葉遣いへの変更を除けば台本をかなり踏襲していた『卒都婆小町』とは違うね。

“The Brine Maidens performance was beautiful, and this is apparently just the incomplete version. Though the match ended in a draw, Sarugaku did end up effectively replacing Dengaku later. Interesting to see how the play also influenced the mindset of the Shogun and his philosophy of governance. Also, RIP Kogane. The time skip was unexpected, wonder which direction the show will go heading into the finale.”
『汐汲』の舞は美しかった。
しかも、これでまだ未完成らしい。
勝負自体は引き分けに終わったけど、その後の歴史では猿楽が実質的に田楽へ取って代わることになる。
舞が足利義満の考え方や、政治に対する哲学にまで影響している描写も興味深かった。
それと、コガネよ安らかに。
時間が飛ぶのも予想外だったし、最終盤に向けてどんな方向へ進むのか気になる。

“This episode’s flower is the Eupatorium, or Fujibakama (藤袴) in Japanese. In hanakotoba it means “fond memories” and “remembering those days”. It is also one of the Seven Grasses of Autumn featured in the Man’yōshū (oldest collection of waka poetry).”
今回の花はEupatorium、日本語では藤袴だ。
花言葉は「懐かしい思い出」や「あの日々を思い出す」。
そして、日本最古の和歌集『万葉集』にも登場する秋の七草の一つでもある。

“For everything he gains, he has to leave something behind.
That definitely seems to be one of the more prevalent themes. Now that you mention it, I don’t think he has actually had a big win without losing something. He found his idea of good at the cost of losing the person who was the source of it. He got to the Shogun’s court at the cost of leaving his troupe behind. He figured out how to elevate his art at the cost of losing that round. He won the next round through the inspiration he got from losing someone important to him. And finally, he managed to achieve the desired outcome in the competition at the cost of losing his three closest friends. It seems to be the price of achieving greatness. The question is whether he’ll actually be satisfied with the outcome when he reaches the end of the road.”
彼は何かを手に入れるたびに、何かを置いていかなければならない。
これは間違いなく、この作品で繰り返されている大きなテーマの一つだと思う。
言われてみれば、鬼夜叉は何かを失わずに大きな勝利を得たことが一度もないんじゃないかな。
自分にとっての「よき」を見つけた代わりに、その源となった人物を失った。
足利義満のもとへ辿り着いた代わりに、一座を置いていった。
芸をさらに高める方法を理解した代わりに、その勝負では負けた。
次の勝負では、大切な人を失ったことから得た着想によって勝った。
そして最後には、舞競で望んだ結果を得る代わりに、最も親しかった三人の友人を失うことになった。
それが偉大さを手に入れるための代償なのかもしれない。
問題は、道の果てまで辿り着いたとき、鬼夜叉自身がその結果に本当に満足できるのかということだ。

“Man, the Shogun is probably the best-written character in the show. His character has been consistent from the start. Like, if he showed up at the Banquet of Kings in Fate/Zero, nobody would think he was out of place. He lowkey sounds like Gilgamesh too. I just think it’s really interesting that we get a ruler who’s very aware of his class and position, while still having a personality, a character especially when you see how he acts in private with Oniyasha.
Like, the show doesn’t shy away from showing that the Shogun can be ruthless. He’ll straight-up kick Kogane and command people to kill him. The show doesn’t try to paint him as some benevolent good guy ruler like a lot of other shows that are too afraid to portray a character with more nuance.”
足利義満はたぶん、この作品で一番よく書かれているキャラクターだと思う。
最初から人物像が一貫している。
『Fate/Zero』の「聖杯問答」に出てきても、誰も場違いだと思わないだろうな。
ちょっとギルガメッシュっぽく聞こえるところもある。
自分の階級や立場を強く自覚した支配者でありながら、一人の人間としての個性もしっかり持っているのが本当に面白い。
特に鬼夜叉と二人でいるときの振る舞いを見ると、それがよく分かる。
それに、この作品は足利義満の冷酷さを描くことから逃げない。
コガネを蹴り飛ばして、そのまま殺すよう命令する。
複雑な人物を描くことを恐れて、慈悲深い善人の支配者として描くような作品とは違うんだ。

“I agree with everything you said. The emperor, like some other characters, is drawn from history and depicted in a fairly neutral light that fits the general story. The characters are not there solely to score likability points with the audience. They are what they are, with strengths, flaws, and biases stemming from their environments and circumstances.”
言っていること全部に同意する。
足利義満も他の何人かの登場人物と同じように歴史上の人物を基にしていて、物語全体に合うかなり中立的な視点で描かれている。
この作品のキャラクターたちは、視聴者から好感度を稼ぐためだけに存在しているわけじゃない。
長所も短所もあり、生きてきた環境や置かれた状況から生まれた偏りも持っている。
ただ、そういう人間としてそこにいるんだ。

“‘Brine Maidens’ was one hell of a performance. The dance and soothing music were really seductive. As it’s a combination of both Dengaku & Sarugaku, little wonder Yoshimitsu declared the competition to be a tie. Was surprised the crowd cheered – I expected them to demand a singular winner. However, Oniyasha’s such a perfectionist he still deemed it to be incomplete.
Such is life. Oniyasha had became a fan favourite. So popular was he that he had to leave his two closest friends behind. However, life goes on. Now that quite some time had passed and he’s now a young man, I’m looking forward to seeing how far he had honed his craft.”
『汐汲』は本当にとんでもない舞だった。
舞と穏やかな音楽がものすごく魅惑的だったよ。
田楽と猿楽の両方を組み合わせたものだから、足利義満が勝負を引き分けにしたのも不思議じゃない。
観客が歓声を上げたのには驚いた。
一人の勝者を決めろと要求すると思ってたからね。
それでも完璧主義者の鬼夜叉自身は、まだ未完成だと考えている。
人生ってそういうものなのかもしれない。
鬼夜叉は人気者になった。
そして人気が高まりすぎた結果、最も親しい二人の友人を置いていかなければならなくなった。
それでも人生は続いていく。
かなりの時間が経過して青年になった今、鬼夜叉がどこまで芸を磨いたのか楽しみだ。

“Yes that’s him, and by the way, Oniyasha/Zeami/Fujiwaka and Yoshimitsu (and I believe Nariko as well) are in Inu-oh too. In one of the earlier scenes in the movie, you see one of his performances in front of Yoshimitsu.”
そう、その犬王だよ。
ちなみに鬼夜叉、つまり世阿弥と藤若、それから足利義満も『犬王』に登場する。
日野業子も出ていたと思う。
映画の序盤には、足利義満の前で舞を披露している場面もあるよ。

“Great episode, one of the best so far! (including the first 2, to me at least).
I’m always amazed by Oniyasha, how creative he is and how he sees the world in a different way, but also how insensitive and self centered he can be, it was painful to see him ignore Ishiya so many times until he decided to leave, but in his defense he was only a kid wanting to understand dancing and elevate his own art.”
素晴らしい回だった。
少なくとも俺にとっては、最初の2話も含めてこれまでで最高クラスの一話だ！
鬼夜叉にはいつも驚かされる。
ものすごく創造的で、世界を他の人とは違う方法で見ている。
でも同時に、無神経で自己中心的にもなれるんだよな。
石也が去る決断をするまで、鬼夜叉が何度も彼を無視してしまうのを見るのはつらかった。
ただ鬼夜叉を擁護するなら、彼もまだ舞を理解し、自分の芸を高めたいだけの子供だったんだ。

“Pretty sad about Kogane, but it was kind of expected, it’s a ruthless world and Kogane choose his own path and he ended paying for it, that scene where he joins the troupe is a very bittersweet “what if”, if only.
I was sure the last few episodes would hit like a truck but I didn’t expected a time skip. I also liked how the little turtle changed artstyle, it reflects how they were only a bunch of kids growing up, the last couple episodes are going to be very interesting, can’t wait!”
コガネのことは本当に悲しい。
でも、ある程度は予想できたことでもあった。
ここは冷酷な世界で、コガネは自分の道を選び、その代償を払うことになった。
コガネが一座に加わる場面は、ものすごくほろ苦い「もしも」だったよ。
もし本当にそうなっていたらな……。
最後の数話が強烈なものになるとは思っていたけど、時間が飛ぶとは予想してなかった。
かめ吉の絵柄まで変化していたのも好きだ。
彼らがただの子供たちで、そこから成長していったんだということを表しているように感じる。
残りの数話はかなり面白くなりそうだ。
待ちきれない！

感動・共感系

“Comments have been noting from several episodes back, but here it is hammered down completely how Ishiya and Kogane serve as foils of Oniyasha. I kinda expected it since Toku died, but it’s still painful to watch him lose every single one of the friends he made along the way. Now he grew up, his red cheeks are gone, his voice is deep, and his eyes are no longer sparkling.”
何話か前からコメントでも指摘されていたけど、今回で石也とコガネが鬼夜叉の対照的な存在として描かれていることが完全に強調されたと思う。
徳さんが亡くなった頃から何となく予想はしていたけど、それでも鬼夜叉がこれまでの道のりで出会った友人を一人ずつ失っていく姿を見るのはつらい。
そして鬼夜叉は成長した。
赤かった頬は消え、声は低くなり、瞳はもう以前のようには輝いていない。

“So glad they decided to translate the song
Glad their move worked out and Oniyasha was able to drive his “There is no winning or losing” home with the shogun
That last bit with Ishiya hurt, Oniyasha lost two friends. Curious to see how the time skip influenced him”
歌を翻訳してくれたのが本当に嬉しい。
二人の策もうまくいって、鬼夜叉が足利義満に「勝ちも負けもない」という考えを認めさせられたのも良かった。
最後の石也との場面はつらかったな。
鬼夜叉は二人の友人を失った。
この時間の経過が彼にどんな影響を与えたのか気になる。

“Very lovely performance from both Oniyasha and Zoujirou. Once again politics are coming into play with Kogane. Shogun is quite ruthless in knowing what he has to do.
Heartbreaking farewell between Oniyahsa and Ishiya. Oniyasha just needs Ishiya to be by his side. For Ishiya though he feels like he can’t be of much use.
Interesting timeskip. Curious what changes going forward.”
鬼夜叉と増次郎、二人とも本当に美しい舞だった。
そしてコガネを巡って、また政治が物語に入り込んできた。
足利義満は、自分が何をしなければならないのか理解しているからこそ冷酷だ。
鬼夜叉と石也の別れは胸が痛かった。
鬼夜叉はただ石也にそばにいてほしい。
でも石也自身は、自分が鬼夜叉の役に立てないと感じているんだ。
興味深い時間経過だった。
これから何が変わっていくのか気になる。

“Man, I really wish more people were talking about this show. It’s so slept on! Honestly, every week I’m just counting down the days until the next episode drops.”
もっとたくさんの人にこの作品について語ってほしいよ。
あまりにも過小評価されてる！
本当に毎週、次の話が配信されるまでの日数を数えて待ってる。

“I cried so much 😭😭😭
Is Oniyashis dad more anti shogun than he portrays himself to be? Was he in anyway involved in who sent Kogane??”
めちゃくちゃ泣いた😭😭😭
鬼夜叉の父親って、表向きに見せている以上に反足利義満側だったりするのか？
コガネを送り込んだ人物と何か関係があったりするんだろうか？

“I knew it, I knew Kogane wasn’t going to leave this series alive. This poor kid never had a chance, and unfortunately it’s better than starving to death.
I like that I could actually understand the singing this time around. It was really quite nice. I wouldn’t say the performance was melancholic, but it felt like it had a sense of longing.
Even the turtle grew up with the timeskip.”
やっぱりな。
コガネが生きたままこの作品を去ることはないと思ってた。
このかわいそうな子には最初からまともなチャンスなんてなかったんだ。
悲しいけど、飢え死にするよりはましだったのかもしれない。
今回は歌の意味をちゃんと理解できたのも良かった。
本当にいい歌だったよ。
舞そのものを「物悲しい」とまでは言わないけど、何かを恋しく思うような感覚があった。
時間が飛んだら、かめ吉まで成長してたな。

“RIP Kogane 💔
He really isn’t escaping that after making an attempt at the Shogun’s life. The poor kid lost everything to the old guys’ politics.
Ishiya says his final Goodbye to Oniyasha. I knew that Ishiya was not just there to take care of Oniyasha. He really wished for to perform alongside Oniyasha despite his weak leg.
Since Kaname knew Inuo.. was he a part of the Kanze troupe before ?! And what did he mean when he said that Kanami’s fear of silence wouldn’t help Oniyasha’s talent bloom. What fear of Silence was he talking about?”
コガネよ安らかに💔
足利義満の命を狙った以上、さすがに逃げ切ることはできなかったな。
かわいそうに、あの子は大人たちの政治のせいですべてを失ってしまった。
そして石也は鬼夜叉に最後の別れを告げた。
石也がただ鬼夜叉の世話をするためだけにいたんじゃないことは分かってた。
足が悪くても、本当は鬼夜叉と一緒に舞台に立ちたかったんだ。
それから観阿弥が犬王を知っていたということは、犬王は以前、観世座にいたのか！？
それに「観阿弥の沈黙への恐れでは鬼夜叉の才能は開花しない」というのはどういう意味なんだ？
あの「沈黙への恐れ」って何のことなんだろう？

“Oniyasha made the Shōgun bend. Otherwise he wouldn’t have declared a tie.
But damn, despite the great art that was achieved that day, Kogane dieing for no reason other than impulsivity and emptiness feels like a slap to the face. Never a clean win for Oniyasha. For everything he gains, he has to leave something behind.”
鬼夜叉は足利義満を折れさせたんだ。
そうでなければ、引き分けなんて宣言しなかったはずだ。
でも、あの日あれほど素晴らしい芸術が生まれたというのに、コガネが衝動と空虚さの果てに死んでしまったことは、顔を平手打ちされたような気分になる。
鬼夜叉には決して完全な勝利がない。
何かを手に入れるたびに、何かを置いていかなければならないんだ。

引用元：
Reddit

海外の反応、いかがでしたか？
鬼夜叉と増次郎が作り上げた『汐汲』の美しさに絶賛の声が集まる一方、その直後に描かれたコガネと石也との別れに衝撃を受けた海外ファンが多く見られました。
特に「鬼夜叉は何かを手に入れるたびに、何かを置いていかなければならない」というコメントは、今回だけではなく鬼夜叉がこれまで歩んできた道そのものを表しているように感じます。
芸術的な成長と喪失が同時に描かれ、さらに時が止まることなく流れていく今回の物語には、哲学的に考えられるテーマも数多くあります。
少し深掘りしてみましょう。

哲学から見るアニメ『ワールド イズ ダンシング』

「何かを得るたびに何かを失う」キルケゴールの選択

“For everything he gains, he has to leave something behind.
That definitely seems to be one of the more prevalent themes. Now that you mention it, I don’t think he has actually had a big win without losing something.”
彼は何かを手に入れるたびに、何かを置いていかなければならない。
これは間違いなく、この作品で繰り返されている大きなテーマの一つだと思う。
言われてみれば、鬼夜叉は何かを失わずに大きな勝利を得たことが一度もないんじゃないかな。

このコメントから見えてくるのは、鬼夜叉の成長が単純な「獲得」の物語ではないということです。
新しい芸を得る。
足利義満に認められる。
舞の世界でさらに先へ進む。
しかし、そのたびに鬼夜叉は以前の場所や人間関係をそのまま保つことができなくなっていきます。
この構造は、デンマークの哲学者セーレン・キルケゴールが人間の実存において重視した「選択」という問題と重なります。
人間が一つの可能性を現実に選ぶということは、同時に選ばなかった別の可能性を手放すことでもあります。
つまり、本当の意味で何かを選ぶ行為には喪失が伴います。
鬼夜叉は芸術家として先へ進むほど、かつての自分が持っていた生活や友人との距離から離れていきます。
それは単純に「成功には犠牲が必要」という話ではありません。
一つの人生を選び取ることによって、別の人生を生きる可能性が閉じていくという、選択そのものが持つ不可逆性です。
だからこそ、鬼夜叉が最後に偉大な芸術家になったとしても、それだけで幸福だったと言い切れるのかという海外コメントの問いが重く響きます。

参考哲学者
・セーレン・キルケゴール「人間は可能性の中から自ら選択し、その選択を引き受けることで自己を形成していくという実存の問題を追究した」

「時は決して止まらない」ベルクソンの持続

“YES! This episode gave me goosebumps several times, most notably during the performance when the audience imagined the scenery portrayed by the performance, and when the narrator poetically described how time never ceases to move forward.”
そう、これだよ！
今回は何度も鳥肌が立った。
特に舞を見ていた観客たちの頭の中に、その舞が描き出す景色が浮かんでくる場面。
そして、時は決して止まることなく進み続けるとナレーターが詩的に語った場面が最高だった。

今回を象徴していたものの一つが「時間」です。
舞台の上では鬼夜叉たちの舞によって、そこには存在しない景色が観客の意識の中に立ち現れます。
その一方で舞台の外側では、コガネや石也との関係が変化し、やがて物語そのものが大きく時間を進めます。
このような時間の捉え方と結びつく哲学者が、フランスの哲学者アンリ・ベルクソンです。
ベルクソンは、人間が実際に経験する時間を「持続」という考え方から捉えました。
時計が示す時間は、一時間、二時間というように均等に区切ることができます。
しかし、人間が生きる時間はそのような均質なものではありません。
過去の記憶が現在へ溶け込み、現在の経験が次の瞬間へと連続していく、切り分けることのできない流れとして経験されます。
今回の鬼夜叉も同じです。
時間が飛んだからといって、少年時代に経験したものが消えるわけではありません。
コガネとの出会いも、石也と過ごした時間も、舞競で見つけたものも、すべてが積み重なった先に青年となった鬼夜叉がいます。
時は止められません。
しかし過去は単純に消滅するのではなく、現在の自分の中へ形を変えながら流れ込み続ける。
少年だった鬼夜叉から青年の鬼夜叉への変化は、ベルクソンの「持続」を思わせる時間表現として見ることができます。

参考哲学者
・アンリ・ベルクソン「時間を均等に区切られたものではなく、過去と現在が浸透し合いながら流れる意識の『持続』として捉えた」

「芸術によって世界が姿を変える」デューイの芸術経験

“‘Brine Maidens’ was one hell of a performance. The dance and soothing music were really seductive. As it’s a combination of both Dengaku & Sarugaku, little wonder Yoshimitsu declared the competition to be a tie. Was surprised the crowd cheered – I expected them to demand a singular winner. However, Oniyasha’s such a perfectionist he still deemed it to be incomplete.”
『汐汲』は本当にとんでもない舞だった。
舞と穏やかな音楽がものすごく魅惑的だったよ。
田楽と猿楽の両方を組み合わせたものだから、足利義満が勝負を引き分けにしたのも不思議じゃない。
観客が歓声を上げたのには驚いた。
一人の勝者を決めろと要求すると思ってたからね。
それでも完璧主義者の鬼夜叉自身は、まだ未完成だと考えている。

舞競は本来、勝者と敗者を決める場でした。
ところが鬼夜叉と増次郎の『汐汲』は、田楽と猿楽という異なるものを組み合わせることで、その「どちらが優れているのか」という前提そのものを揺さぶります。
そして重要なのは、舞台上の技術だけではありません。
観客は舞を見ることで、そこには実際には存在していない景色を心の中に見ます。
さらに足利義満の判断にまで変化が生まれます。
芸術が単なる鑑賞物ではなく、人間と世界の関係そのものを変化させているのです。
この点は、アメリカの哲学者ジョン・デューイが『経験としての芸術』で論じた芸術観と結びつきます。
デューイは芸術を、日常から完全に切り離された特別な物体だけとして考えるのではなく、人間と環境との相互作用から生まれる「経験」として捉えました。
作品だけが芸術なのではなく、それを作る者、受け取る者、そしてその場で起きる経験全体が重要になります。
『汐汲』でも鬼夜叉と増次郎だけで芸術が完成しているわけではありません。
舞を受け取った観客の想像力によって海辺の景色が生まれ、その経験が歓声となり、さらには勝敗を決めるはずだった場の意味まで変えていきます。
鬼夜叉が探し続けてきた「よき」は、舞い手の身体の中だけにあるのではなく、舞い手と観客と世界が一つにつながる瞬間に生まれるものなのかもしれません。

参考哲学者
・ジョン・デューイ「芸術を孤立した作品ではなく、人間と環境との相互作用によって成立する一つの経験として論じた」

まとめと感想

『ワールド イズ ダンシング』第十番（第10話）「溢れた世界」は、美しい舞による到達と、その直後に訪れる喪失が強烈な対比となった回でした。
鬼夜叉と増次郎が作り上げた『汐汲』には海外からも絶賛が相次ぎ、歌や音楽、舞台を見た観客の脳裏に景色が浮かび上がる演出にも多くの反響が寄せられていました。
一方、その華やかな舞台の裏側で描かれたコガネの結末と石也との別れには、悲痛な声が数多く見られます。
特に印象的だったのが、「鬼夜叉は何かを手に入れるたびに、何かを置いていかなければならない」という海外コメントです。
鬼夜叉は確実に芸術家として前へ進んでいます。
しかし前へ進むということは、これまで自分がいた場所から離れていくことでもあります。
そして物語は大きく時を進め、少年だった鬼夜叉は青年へと成長しました。

個人的感想
今回の汐汲から能楽の松風となった今回の舞。楽しみにしていたのです。
前回の卒塔婆小町がラップ調で酷いものだったので、さすがに松風は能楽をやってくれると思っていました。
またもや現代風でした…( ﾉД`)ｼｸｼｸ…
どうして日本の伝統、日本の古典が主役のアニメで古典をやってくれないのか…( ﾉД`)ｼｸｼｸ…

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©三原和人・講談社／『ワールド イズ ダンシング』製作委員会

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